С 01.08 по 31.12.2026 года в отделе искусств в рамках регионального Движения «За медицину здорового долголетия» будет работать книжная выставка «Целительная сила искусства».
Целительная сила искусства известна много веков. Творчество помогает как создателю произведений, так и наблюдателю, проживающему различные чувства во время соприкосновения с прекрасным.
Искусство не обещает излечения. Но оно способно исцелять. Оно помогает обрести смысл, который делает жизнь прекрасной вне зависимости от обстоятельств.
В современном ритме города найти спокойствие бывает непросто. Один из самых простых и элегантных способов восстановить баланс — слушать классическую музыку. Научные исследования подтверждают: классическая музыка помогает исцелению, снижая уровень стресса, нормализуя сердечный ритм и стимулируя выработку эндорфинов. Она активизирует нейронную пластичность мозга, облегчает хроническую боль и улучшает сон, что ускоряет общее восстановление организма.
Шедевры же живописи исцеляют, воздействуя на психику и эмоциональное состояние. Согласно исследованиям, искусство не излечивает физические болезни напрямую, но помогает снять стресс, преодолеть депрессию и найти глубокий смысл жизни, что критически важно для выздоровления.
Новое исследование показало, что даже простое созерцание произведений визуального искусства способно повысить уровень благополучия, связанного со смыслом жизни и личностным ростом.
Люди часто считают искусство роскошью, но исследования показывают, что его созерцание — будь то хобби или целенаправленная оздоровительная практика — может существенно улучшить самочувствие. Переосмысление искусства как доступного и недорогого ресурса открывает новые возможности для его интеграции в повседневную среду и стратегии общественного здоровья.
На выставке будут представлены увлекательные книги, посвящённые классической музыке и великим музыкантам, а также красочные альбомы по русской и зарубежной живописи.
Под обложкой книги Ю. Казанцевой «12 вечеров с классической музыкой: как понять и полюбить великие произведения» собраны любопытные факты, курьёзные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована жёнам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина? Все ответы собраны в данной книге. Юлия Казанцева, пианистка и автор книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов.
«ДНК классической музыки» С. Евдокимова – это музыковедческое издание, которое выделяется среди множества подобных книг. Сергей Евдокимов – опытный музыковед и музыкальный журналист. Он предлагает совершенно новый, необычный метод изучения истории и теории классической музыки: музыка как культурный код, который хранит в себе многочисленные наследственные данные. Так, автор использует терминологию из области генетики, метафорически описывая музыкальное искусство на разных этапах его развития – от античных времен до романтизма. Под пером Сергея Евдокимова «оживают» музыкальные деятели времен Средневековья, Ренессанса, барокко и венского классицизма, по-особенному звучат академические произведения, а теоретическая часть приобретает новые краски за счёт переплетения с метафорическим языком повествования. Это издание с большим количеством иллюстраций, теоретических справок и исторических портретов будет особенно интересно увлеченным любителям музыки, желающим постичь скрытые за прекрасным звучанием композиторские тайны.
В альбоме И. Григорьяна «Русская жанровая живопись» представлены известные произведения русской жанровой живописи из коллекций крупнейших российских музеев. Издание включает работы Алексея Венецианова, Василия Тропинина, Карла Брюллова, Павла Федотова, Василия Перова, Михаила Нестерова, Виктора Васнецова, Ильи Репина, Зинаиды Серебряковой и других художников.
Альбом Е. Марченко «Мастера мировой живописи. От Джотто до Малевича» призван показать почти тысячелетний путь развития русской живописи в сопоставлении её с национальными школами Италии, Франции, Германии, Испании, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Англии, Австрии, Швейцарии и Бельгии.
Выставка будет интересна широкому кругу читателей.
