Показать содержимое по тегу: ОИ

16 апреля 2025 года сотрудники отдела искусств проведут патриотическое мероприятие – исторический урок «Россия и Беларусь: общая история, общая культура, общая судьба» (ко Дню единения народов России и Беларуси (2 апреля)). Мероприятие организовано для пациентов отделения социально-правовой помощи и социальной реабилитации КУЗ ВО «ВОКПНД».

 Для граждан России и Беларуси 2 апреля является особым днём в календаре — эта дата считается праздником единения двух стран. Торжество посвящено политическому, экономическому и культурному сотрудничеству Москвы и Минска и братским отношениям между ними.

В 1996 году президенты двух государств подписали договор «Об образовании Сообщества России и Беларуси», положивший начало процессу взаимной интеграции стран. Этот праздник стал символом дружбы наших народов, связанных общей историей, культурными и духовными ценностями и при этом бережно хранящих свою самобытность и национальные традиции.

Сотрудники отдела расскажут участникам мероприятия о том, что за прошедшие 29 лет союзный проект доказал свою востребованность и жизнеспособность, что особый союзный формат отношений между Россией и Беларусью обеспечивает высокий уровень взаимодействия в сферах внешней политики, обороны, безопасности, образования и культуры.   

Гости библиотеки познакомятся с историей культуры Беларуси, с её историческими и архитектурными памятниками, литературой, музыкой и художественным искусством.

Исторический урок «Россия и Беларусь: общая история, общая культура, общая судьба», как и другие мероприятия в рамках Дня единения России и Беларуси, будет способствовать просвещению и укреплению дружбы между двумя братскими народами.

Время проведения: 11.00.

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку Louis Armstrong «Attention!» и предлагает к прослушиванию композиции «We Shall Overcome», «What A Wonderful World», «Give Peace A Chance», «Mood Indigo», «My One And Only Love» и другие.

Луи Армстронг — американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал наибольшее влияние на развитие джаза и внёс неоценимый вклад в его популяризацию во всём мире.

Он был пионером жанра, внедряя новые техники и инновационные подходы к игре на трубе и пению. Его новаторский стиль, который характеризовался виртуозной техникой, сложной импровизацией и характерным грассирующим голосом, установил новый стандарт для джазовых музыкантов.

Влияние Армстронга на джазовую музыку можно увидеть в том, как он изменил роль трубача в джазовом ансамбле. До Армстронга труба использовалась в основном как ритм-инструмент, но Армстронг возвел её в ранг ведущего инструмента, используя для передачи сложных мелодий и соло. Его способность создавать сложные соло, пронизанные уникальным чувством свинга, помогла определить звучание джаза и утвердить его как отдельный жанр музыки.

Новаторский стиль Армстронга также вдохновил бесчисленное множество музыкантов, как в джазовом жанре, так и за его пределами. Его влияние можно услышать в игре таких музыкантов, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис и Фредди Хаббард, которые сформировали звучание современного джаза в последующие десятилетия.

Луи Армстронг родился 4 августа 1901 г. в неблагополучном районе Нового Орлеана. Из-за нехватки денег в семье ему пришлось бросить школу и работать разносчиком газет, доставщиком угля. В это же время он увлекся музыкой, присоединился к квартету мальчиков, которые зарабатывали на жизнь пением на улице.

 В 1922 году Луи переехал в Чикаго. Там в выступлениях ему практически не было равных. Он быстро стал настоящей звездой, делая из каждого своего выступления яркое шоу. Самыми известными композициями считаются: «Hello, Dolly!», «Go down Moses» и «What a Wonderful World». Эти песни ассоциируется только с голосом Армстронга.

От начала концертной деятельности и до самой смерти Армстронг практически не прерывал выступления. На его счету свыше 60 хитов, ставших бессмертной джазовой классикой. Он записал их вместе со своим ансамблем Hot Five всего за 3 года.

Армстронг снялся в огромном количестве фильмов. Его импресарио — Джо Глейзер, создал для него некий образ, который ничего не имел общего с музыкантом, но что увеличило популярность Луи. Это было сложное время, ведь тогда белые имели преимущество перед темнокожими. Поэтому то, что сделал для Армстронга Глейзер — колоссальный успех. И колоссальные заработки. На счету музыканта 28 фильмов с игрой других персонажей и 10 картин, где он изображал самого себя.

2 апреля 2025 года сотрудники отдела искусств проведут для студентов Воронежского техникума пищевой и перерабатывающей промышленности мероприятие — литературно-краеведческую экскурсию «Штрихи к портрету писателя: жизнь и творчество И. Бунина».

Студенты техникума познакомятся с биографией и творчеством русского писателя, поэта и переводчика, первого русского лауреата Нобелевской премии по литературе, нашего земляка Ивана Алексеевича Бунина, который прославился ещё при жизни своими произведениями: романом «Жизнь Арсеньева», повестями «Суходол», «Деревня», «Митина любовь», рассказами «Господин из Сан-Франциско», «Лёгкое дыхание», «Антоновские яблоки», дневниковыми записями «Окаянные дни», «Солнечный удар», сборником рассказов «Тёмные аллеи» и др.

Молодые люди узнают, что первым из опубликованных произведений Бунина стало стихотворение «Над могилой С. Я. Надсона», написанное в 1887году, а первый стихотворный сборник писателя вышел в свет в 1891 году в Орле; что в 1903 году он получил Пушкинскую премию за книгу «Листопад» и перевод «Песни о Гайавате», а в 1909 году был повторно удостоен этой награды за 3-й и 4-й тома Собрания сочинений.

Участникам мероприятия будет интересно узнать, что в 1933 году Иван Бунин — первым из русских писателей — стал лауреатом Нобелевской премии по литературе за «строгое мастерство, с которым он развивал традиции русской классической прозы».

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку Стиви Уандер «Солнце моей жизни» и предлагает к прослушиванию композиции «Место под солнцем», «Я не понимаю», «Почему я тебя люблю», «Мои сны никогда не сбываются» и другие.

Стиви Уандер родился 13 мая 1950 года в небольшом городке Сэгиноу в штате Мичиган. Его настоящее имя – Стивленд Хардэуэй Моррис. Слабое от природы зрение Стиви окончательно испортилось после врачебной ошибки, но благодаря матери, которая не стала его жалеть, он обучился всем необходимым для жизни навыкам. В пять лет он увлёкся музыкой и вскоре играл на губной гармошке, а также начал петь в церковном хоре. Его кумиром с детства стал замечательный негритянский музыкант Рей Чарльз, также лишённый зрения.

На одном из воскресных богослужений подростка заметил музыкант из группы «The Miracles» Ронни Уайт и организовал для него прослушивание в компании Motown, на котором он всех поразил своей незаурядной музыкальностью. Именно тогда Стиви получил псевдоним Little Stevie Wonder.

После подписания контракта и началась карьера 11-летнего Стиви. Первые гастроли, первый хит («I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues»), первый альбом («The Jazz Soul of Little Stevie»). Конечно, школу пришлось забросить, но, чтобы получить диплом, мальчик отучился в спецшколе для слепых по ускоренному курсу.

В 1971 году Стиви Уандер создает первый концептуальный R&B-диск «Where I’m coming From», который отличался от предыдущих сборников особым музыкальным стилем автора, лишенным сентиментальности. Певец не только самостоятельно написал и аранжировал все композиции для пластинки, но и полностью спродюсировал альбом.

После страшной автокатастрофы 1973 года, пролежав год в коме, Уандер переосмысливает свою жизнь и записывает альбом «Fulfillingness’ First Finale», который музыкальные эксперты оценили как самый проникновенный из ранее написанных Уандером. За создание альбома автор удостоился 4 премий «Грэмми».

Песни Стиви Уандера известны тем, что их довольно трудно петь. Благодаря великолепно развитому чувству гармонии, Уандер любит использовать в своих композициях множество сложных аккордов, часто с нонаккордовыми звуками, септаккорды, аккорды с пониженной квинтой. Нередко использует секвенции. Многие из его мелодий делают резкие, непредсказуемые изменения.

Голос Стиви Уандера – это неповторимое сокровище музыкального мира. Он обладает уникальной глубиной, эмоциональностью и мелодичностью. Слушая его исполнение, невозможно остаться равнодушным. Голос Стиви Уандера проникает прямо в душу слушателя, захватывая своей силой и интенсивностью. Он способен передать каждую ноту с искренней эмоциональностью и выразительностью, создавая волшебную атмосферу вокруг себя.

Стиви Уандер славится своим уникальным стилем исполнения, в котором сочетаются элементы соула, фанка, поп-музыки и джаза. Его виртуозное владение вокалом и способность экспериментировать с различными музыкальными жанрами делают его творчество неповторимым. Он умело сочетает высокую технику и эмоциональность в каждой песне, создавая уникальный музыкальный опыт для своих слушателей.

Стиви Уандер известен своим богатым репертуаром знаменитых песен, которые стали хитами и остаются великими классиками музыки. Среди его наиболее известных композиций можно назвать "Superstition", "I Just Called to Say I Love You", "Isn't She Lovely", "Sir Duke", "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" и многие другие. Эти песни стали символами его таланта и оставили незабываемый след в истории музыки.

Голос, стиль исполнения и неповторимые песни Стиви Уандера объединяются в уникальное музыкальное творчество, которое продолжает вдохновлять и восхищать поколения слушателей по всему миру.

22 марта 2025 года в лекционном зале Воронежской областной юношеской библиотеки им. В.М. Кубанёва состоялся праздничный концерт «Крым, Весна, Россия!», который был подготовлен к 11-й годовщине воссоединения Крыма и Севастополя с Россией.

Перед гостями и читателями библиотеки выступил ансамбль «Серебряные струны», руководитель О.В. Дворядкина. В концерте приняли участие молодые исполнители авторской песни: Борзакова Екатерина, Меркулова Александра, Курочкина Нина, Шабанова София, Борзаков Тимур и Курзанова Виктория, а также выпускница студии «Серебряные струны» Элен Латмей.

Прозвучали военные и патриотические песни: «Катюша» Матвея Блантера, «В землянке» Константина Листова, «До свидания, мальчики» и «Бумажный солдат» Булата Окуджавы, «Вершина» Владимира Высоцкого, «Журавли» Яна Френкеля, «Товарищ Песня» Игоря Шамо, «Снегири» и «Крыша дома твоего» Юрия Антонова, «Облака» Вадима Егорова, «Пусть всегда будет солнце!» Аркадия Островского, и, конечно, пророческая песня Александра Городницкого «Севастополь останется русским».  

Концерт получился очень душевным, он надолго запомнится и исполнителям, и слушателям.