Показать содержимое по тегу: ОИ

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку «П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик», Увертюра фа мажор в исполнении Государственного академического симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова».

В 1890 году Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Для оперы композитор избрал сюжет полюбившейся ему драмы датского писателя X. Херца «Дочь короля Рене» («Иоланта»), а для балета — известную сказку Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья». Сказка была использована не в подлиннике, а во французском пересказе, сделанном А. Дюма-отцом под названием «История Щелкунчика». Чайковский, по свидетельству его брата Модеста, сам сначала «письменно изложил сюжет «Щелкунчика» со слов Всеволожского» и только затем приступил к совместной работе с хореографом Мариусом Петипа, сделавшим подробный план-заказ и балетмейстерскую экспозицию. Прославленный мастер, к тому времени служивший в России уже более сорока лет и поставивший множество спектаклей, давал Чайковскому самые подробные советы относительно характера музыки.

Работа композитора вынужденно прервалась весной 1891 года, когда Чайковский отправился в США на торжественное открытие Карнеги-холла. Даже на пароходе он сочинял, но, понимая, что к назначенному дирекцией сроку не успеет, еще из Парижа отправил Всеволожскому письмо с просьбой перенести премьеры «Иоланты» и «Щелкунчика» на следующий сезон. Только по возвращении из поездки работа пошла активнее. В течение января и февраля 1892 года Чайковский закончил и оркестровал балет. В марте в одном из симфонических концертов Русского музыкального общества была исполнена сюита из музыки к балету под управлением самого композитора. Успех был оглушающим: из шести номеров пять по требованию публики были повторены.

По сценарию и подробным указаниям тяжело заболевшего Петипа постановку «Щелкунчика» осуществил второй балетмейстер Мариинского театра Л. Иванов. Лев Иванович Иванов, окончивший в 1852 году Петербургское театральное училище, в это время заканчивал карьеру танцовщика и уже семь лет работал балетмейстером.

Репетиции балета начались в конце сентября 1892 года. Премьера состоялась 6 декабря. Критика была противоречивой — как положительной, так и резко отрицательной. Однако балет продержался в репертуаре Мариинского театра более тридцати лет. В 1923 году спектакль был восстановлен балетмейстером Ф. Лопуховым. В 1929 году он создал новую хореографическую версию спектакля. В первоначальном сценарии героиня балета именовалась Кларой, но в советские годы ее стали называть Машей (у Дюма — Мари). Позднее постановки балета на различных советских сценах осуществляли разные балетмейстеры.

Музыка балета «Щелкунчик» известна своей сказочной рождественской атмосферой, легкостью и мелодичностью. Чайковский снова обратился к теме из предыдущих балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» – способности любви преодолевать злые чары. Действие сопровождают музыка симфонического размаха, гармонично сочетающие тревожные мелодии и сказочные партии, меланхолию и таинственность. Хореография объединяет различные жанры: вальсы, польку, марши и даже народную музыку, например, русский трепак.

С момента премьеры, «Щелкунчик» Чайковского поражает зрителя естественным слиянием театральности и психологической проникновенностью. Оживающее на сцене волшебство сделало «Щелкунчика» одним из самых популярных балетов в мире и неотъемлемой частью новогоднего театрального сезона.

21 и 22 декабря каждый желающий сможет окунуться в волшебную атмосферу английской аристократии, в мир, где незыблемые традиции, изящество манер и светская жизнь переплетаются с неподражаемым шармом. Эти два дня подарят вам возможность почувствовать себя главным героем произведений Джейн Остен.

21 декабря в 15:00 вместе со студией исторического танца «Каменный мост» мы организуем чаепитие, расскажем про обычаи и традиции эпохи Регентства. Вас ждут танцы, настольные игры, и конечно возможность узнать что-то новое.

А уже 22 декабря в 15:00 на встрече книголюбов будем обсуждать самый популярный роман писательницы «Гордость и предубеждение».

Вход свободный, количество мест ограничено.

Найденные слова: чтение, чем те, интересными

8 декабря сотрудники отдела искусств совместно с «Hobby Games» провели совместную игротеку.

На этот раз мероприятие проходило в двух залах. Участники имели возможность наслаждаться как классическими, так и современными играми.

Игротеки представляют собой уникальный шанс погрузиться в захватывающий мир настольных игр.

Присоединяйтесь к нам в исследовании вселенной настольных игр! Следующая игротека пройдет в январе.

10 декабря 2024 года сотрудники отдела искусств проведут в Воронежском промышленно-экономическом колледже мероприятие - исторический портрет «Слава россов – неподражаемый, бессмертный Ломоносов», посвящённый великому учёному, выдающемуся деятелю русской науки и культуры Михаилу Васильевичу Ломоносову.

«Любой век, любая эпоха нашей народной жизни всегда приукрашены чьей-либо особо яркой и могучей жизнью, деяниями особо славными. Многие звёзды украшали русское небо XVIII столетия. Звездою первой величины явилась слава Михаила Ломоносова»,- говорил писатель Б.В. Шергин.

Студенты колледжа узнают, что М.В. Ломоносов занимает совершенно особое место в истории русской культуры, что он - не только гениальный поэт и учёный, но также и «великий характер, явление, делающее честь человеческой природе и русскому имени», что вся его жизнь - это пример беззаветного служения Родине.

Действительно, жизненный подвиг учёного вызывает изумление. В первой половине XVIII века крестьянский юноша, охваченный светлым порывом к знаниям, приходит с берегов Белого моря в Москву и затем в чрезвычайно короткий срок достигает вершин мировой культуры, производит переворот в русской поэзии, ставит и разрешает величайшие научные проблемы, закладывает основы новейшего естествознания. «Вся жизнь его была прекрасным подвигом, беспрерывной борьбой, беспрерывной победой»,- писал о Ломоносове В.Г. Белинский. - Юноши с особенным вниманием и особенной любовью должны изучать его жизнь, носить в душе своей его величавый образ».

Сотрудники отдела искусств расскажут студентам об удивительной судьбе Ломоносова, о том, как скрыв свое крестьянское происхождение, будущий учёный получил образование в лучших университетах XVIII века, как он изучал самые разные науки и сделал множество открытий, как писал учёные труды и преподавал в академиях.

Студентам техникума будет крайне интересно узнать, что одной из своих главных жизненных задач М.В. Ломоносов считал распространение просвещения в русском народе, что по его инициативе появился Московский университет – первый университет в России, в котором могли учиться представители всех сословий.

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку «Оркестр Поля Мориа. Франция» и предлагает к прослушиванию композиции «Любовь ушла. Снова дома», «Мой дом и река», «Все капли дождя мои», «Пусть будет» и другие.

Эстрадно-симфонический оркестр под управлением Поля Мориа внёс большой вклад в музыкальную сокровищницу ХХ века. Мир знает немало инструментальной музыки и хитов популярных французских исполнителей в сопровождении виртуозов этого прославленного коллектива. Французских исполнителей легкой музыки восторженно принимали в Европе и США, Японии и Советском Союзе. Поль Мориа считал, что ему действительно повезло больше, чем другим композиторам. Не каждому одарённому автору удаётся озвучить ноты своих мелодий. Здесь же все «срослось» – талант композитора, дирижёра, аранжировщика и организатора. В 70-90-х годах его музыка звучала на радио и по телевидению. Запоминающиеся мелодии его коллектива брали в качестве заставок для телепередач и саундтреков к лучшим кинофильмам, но их автор не всегда с этого что-то имел и не обижался за плагиат.

Французский композитор и дирижер Поль Мориа (1925-2006г.) родился в Марселе, в семье почтового клерка. Музыкальная одарённость ребёнка стала проявляться очень рано. Мальчик мог по слуху подобрать понравившуюся мелодию, отец был его первым учителем игры на фортепиано. Родители Поля решили сделать всё возможное, чтобы сын получил хорошее музыкальное образование.

Одарённый пианист любил классику, увлекался лёгкой эстрадной музыкой, мог легко импровизировать в джазовой манере. Но его главной мечтой было создание коллектива единомышленников – оркестра Поля Мориа. В консерватории он был отличником, но отличался от других студентов тем, что виртуозно аккомпанировал, легко читал с листа, подбирая на слух, тут же импровизировал. По окончании Поль пробовал сочинять собственную музыку, а также делать современные обработки любимых классических произведений.

Родители Поля понимали, что в столице у него будет больше шансов стать известным музыкантом и композитором, поэтому предложили ему переехать в Париж. К сожалению, его родители так и не пережили «минуту славы» своей фамилии, не дожив до всемирного признания их сына.

Незаурядному выпускнику Марсельской консерватории легко давалось почти всё, за что он брался. Перебравшись в Париж, Поль не мог определиться, с чего начать музыкальную карьеру. В 1957 году он подключился к работе в компании Barclay, стоявшей у истоков местной индустрии звукозаписи. В то время это были виниловые пластинки.

Талантливый юноша получил бесценный опыт аранжировщика и аккомпаниатора. Здесь же были записаны первые альбомы и популярные мелодии Поля Мориа. Спустя много лет он сплотил оркестровый коллектив и начал гастролировать.

Как соавтор и аккомпаниатор, Поль Мориа плодотворно работал с Далидой, Мирей Матьё и Морисом Шевалье – у них в это время был ошеломительный успех. Совместно с Франком Пурселем была написана популярная композиция «Chariot», получившая гран-при на Евровидении в начале 60-х. Позже она стала мировым хитом под названием «I will follow him» (англоязычный перевод). Сингл возглавил все хит-парады Европы и Соединенных Штатов в 1968-1969 годах.

Вскоре из каждого окна звучали его хиты. С эстрадно-симфоническим оркестром Поля Мориа гастролировали звёзды французской эстрады. У коллектива началось время зарубежных поездок. Коллектив тепло встречали не только в Европе, но и Японии, Бразилии, США и многих других уголках планеты.

В некоторые страны коллектив ежегодно привозил новые концертные программы и записи альбомов, которые уходили нарасхват.

Еще в 1965 году Поль сделал запись альбома «Вечная Россия», куда вошли обработки 12-ти популярных мелодий. Позже на основе этой музыки они записали компакт-диск – The Russian album. В 1978 и 1983 годах у оркестрантов был насыщенный гастрольный график по Советскому Союзу с авторской музыкой.