Показать содержимое по тегу: ОИ
8 декабря сотрудники отдела искусств совместно с «Hobby Games» провели совместную игротеку.
На этот раз мероприятие проходило в двух залах. Участники имели возможность наслаждаться как классическими, так и современными играми.
Игротеки представляют собой уникальный шанс погрузиться в захватывающий мир настольных игр.
Присоединяйтесь к нам в исследовании вселенной настольных игр! Следующая игротека пройдет в январе.
10 декабря 2024 года сотрудники отдела искусств проведут в Воронежском промышленно-экономическом колледже мероприятие - исторический портрет «Слава россов – неподражаемый, бессмертный Ломоносов», посвящённый великому учёному, выдающемуся деятелю русской науки и культуры Михаилу Васильевичу Ломоносову.
«Любой век, любая эпоха нашей народной жизни всегда приукрашены чьей-либо особо яркой и могучей жизнью, деяниями особо славными. Многие звёзды украшали русское небо XVIII столетия. Звездою первой величины явилась слава Михаила Ломоносова»,- говорил писатель Б.В. Шергин.
Студенты колледжа узнают, что М.В. Ломоносов занимает совершенно особое место в истории русской культуры, что он - не только гениальный поэт и учёный, но также и «великий характер, явление, делающее честь человеческой природе и русскому имени», что вся его жизнь - это пример беззаветного служения Родине.
Действительно, жизненный подвиг учёного вызывает изумление. В первой половине XVIII века крестьянский юноша, охваченный светлым порывом к знаниям, приходит с берегов Белого моря в Москву и затем в чрезвычайно короткий срок достигает вершин мировой культуры, производит переворот в русской поэзии, ставит и разрешает величайшие научные проблемы, закладывает основы новейшего естествознания. «Вся жизнь его была прекрасным подвигом, беспрерывной борьбой, беспрерывной победой»,- писал о Ломоносове В.Г. Белинский. - Юноши с особенным вниманием и особенной любовью должны изучать его жизнь, носить в душе своей его величавый образ».
Сотрудники отдела искусств расскажут студентам об удивительной судьбе Ломоносова, о том, как скрыв свое крестьянское происхождение, будущий учёный получил образование в лучших университетах XVIII века, как он изучал самые разные науки и сделал множество открытий, как писал учёные труды и преподавал в академиях.
Студентам техникума будет крайне интересно узнать, что одной из своих главных жизненных задач М.В. Ломоносов считал распространение просвещения в русском народе, что по его инициативе появился Московский университет – первый университет в России, в котором могли учиться представители всех сословий.
Рубрика #Виниловый_четверг представляет пластинку «Оркестр Поля Мориа. Франция» и предлагает к прослушиванию композиции «Любовь ушла. Снова дома», «Мой дом и река», «Все капли дождя мои», «Пусть будет» и другие.
Эстрадно-симфонический оркестр под управлением Поля Мориа внёс большой вклад в музыкальную сокровищницу ХХ века. Мир знает немало инструментальной музыки и хитов популярных французских исполнителей в сопровождении виртуозов этого прославленного коллектива. Французских исполнителей легкой музыки восторженно принимали в Европе и США, Японии и Советском Союзе. Поль Мориа считал, что ему действительно повезло больше, чем другим композиторам. Не каждому одарённому автору удаётся озвучить ноты своих мелодий. Здесь же все «срослось» – талант композитора, дирижёра, аранжировщика и организатора. В 70-90-х годах его музыка звучала на радио и по телевидению. Запоминающиеся мелодии его коллектива брали в качестве заставок для телепередач и саундтреков к лучшим кинофильмам, но их автор не всегда с этого что-то имел и не обижался за плагиат.
Французский композитор и дирижер Поль Мориа (1925-2006г.) родился в Марселе, в семье почтового клерка. Музыкальная одарённость ребёнка стала проявляться очень рано. Мальчик мог по слуху подобрать понравившуюся мелодию, отец был его первым учителем игры на фортепиано. Родители Поля решили сделать всё возможное, чтобы сын получил хорошее музыкальное образование.
Одарённый пианист любил классику, увлекался лёгкой эстрадной музыкой, мог легко импровизировать в джазовой манере. Но его главной мечтой было создание коллектива единомышленников – оркестра Поля Мориа. В консерватории он был отличником, но отличался от других студентов тем, что виртуозно аккомпанировал, легко читал с листа, подбирая на слух, тут же импровизировал. По окончании Поль пробовал сочинять собственную музыку, а также делать современные обработки любимых классических произведений.
Родители Поля понимали, что в столице у него будет больше шансов стать известным музыкантом и композитором, поэтому предложили ему переехать в Париж. К сожалению, его родители так и не пережили «минуту славы» своей фамилии, не дожив до всемирного признания их сына.
Незаурядному выпускнику Марсельской консерватории легко давалось почти всё, за что он брался. Перебравшись в Париж, Поль не мог определиться, с чего начать музыкальную карьеру. В 1957 году он подключился к работе в компании Barclay, стоявшей у истоков местной индустрии звукозаписи. В то время это были виниловые пластинки.
Талантливый юноша получил бесценный опыт аранжировщика и аккомпаниатора. Здесь же были записаны первые альбомы и популярные мелодии Поля Мориа. Спустя много лет он сплотил оркестровый коллектив и начал гастролировать.
Как соавтор и аккомпаниатор, Поль Мориа плодотворно работал с Далидой, Мирей Матьё и Морисом Шевалье – у них в это время был ошеломительный успех. Совместно с Франком Пурселем была написана популярная композиция «Chariot», получившая гран-при на Евровидении в начале 60-х. Позже она стала мировым хитом под названием «I will follow him» (англоязычный перевод). Сингл возглавил все хит-парады Европы и Соединенных Штатов в 1968-1969 годах.
Вскоре из каждого окна звучали его хиты. С эстрадно-симфоническим оркестром Поля Мориа гастролировали звёзды французской эстрады. У коллектива началось время зарубежных поездок. Коллектив тепло встречали не только в Европе, но и Японии, Бразилии, США и многих других уголках планеты.
В некоторые страны коллектив ежегодно привозил новые концертные программы и записи альбомов, которые уходили нарасхват.
Еще в 1965 году Поль сделал запись альбома «Вечная Россия», куда вошли обработки 12-ти популярных мелодий. Позже на основе этой музыки они записали компакт-диск – The Russian album. В 1978 и 1983 годах у оркестрантов был насыщенный гастрольный график по Советскому Союзу с авторской музыкой.
26 ноября 2024 года сотрудники отдела искусств проведут мероприятие – арт-портрет «Уральский мастер узорчатой речи», посвящённое русскому и советскому писателю, фольклористу, публицисту и журналисту П.П. Бажову. Мероприятие пройдет в актовом зале Воронежского техникума пищевой и перерабатывающей промышленности.
Студенты техникума в ходе мероприятия познакомятся с биографией и творчеством выдающегося уральского писателя-фольклориста Павла Петровича Бажова. Этот человек обладал величайшим талантом превращать быль в сказку. Он умел сохранять спокойствие и здравый рассудок в самые трудные времена. Любил детей и обожал свой край, реализовывался как этнолог и фольклорист. Биография Павла Петровича Бажова - переплетение ярких событий, череды счастливых случайностей и примеров силы духа.
Молодые люди узнают, как книга «Малахитовая шкатулка», написанная в 1939 году, во многом определила судьбу писателя и принесла ему мировую известность. В сказах Бажов соединял сказочные сюжеты с описанием реального быта горняков, который был знаком ему с детства.
Участники мероприятия узнают, что главной темой сказов Бажова является простой человек, его мастерство, талант и труд, а связь с тайными основами нашей жизни и с природой осуществляется с помощью могущественных представителей горного волшебного мира. В своих сказах писатель прославлял людей труда, показывал, что любимое дело приносит радость, что счастье человека - в труде, но в труде свободном.
Молодые люди узнают, что самым ярким среди национальных мифических персонажей является Хозяйка Медной горы, и познакомятся с другими интересными мифическими персонажами – Великим Полозом, бабкой Синюшкой, Огневушкой-Поскакушкой и др.
В конце мероприятия участников ждёт квиз «Уральские сказы Бажова».
Рубрика #Виниловый_четверг представляет пластинку «А. Даргомыжский. Романсы» и предлагает к прослушиванию романсы на стихи А. Пушкина, А. Дельвига, Е. Ростопчиной, М. Лермонтова, А. Даргомыжского и других на музыку выдающегося русского композитора А.С. Даргомыжского.
Даргомыжский Александр Сергеевич – русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.
Родился 2(14) февраля 1813 г. в селе Троицком (ныне в Тульской области) в дворянской семье. Получил разностороннее домашнее образование.
Решение молодого Даргомыжского посвятить себя музыке в значительной мере вызвано знакомством с М. И. Глинкой в 1835 г. Под влиянием Глинки он стал работать над первой оперой «Эсмеральда» (1847 г.) по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери».
Настоящий успех принесла Даргомыжскому созданная в 1855 г. опера «Русалка» на сюжет пушкинской поэмы, музыка которой отличается глубоким психологизмом.
Последние годы жизни Даргомыжский работал над оперой «Каменный гость» по одной из «маленьких трагедий» Пушкина. Он трудился с упоением, но так и не успел закончить сочинение, 5(17) января 1869 года композитор скончался. Завершил оперу Ц. А. Кюи, а инструментовал Н. А. Римский-Корсаков. «Каменный гость» был поставлен в Петербурге в 1872 г.
Одним из главных жанров творчества для Даргомыжского была камерная вокальная музыка.
Он сочинял романсы и песни в течение нескольких десятилетий, и если в ранних произведениях было много общего с сочинениями Алябьева, Варламова, Гурилева, Верстовского, Глинки, то поздние некоторыми чертами предвосхищают вокальное творчество Балакирева, Кюи и особенно Мусоргского. Именно Мусоргский называл Даргомыжского «великим учителем музыкальной правды».
Даргомыжский создал более 100 романсов и песен. Среди них – все популярные вокальные жанры того времени – от «русской песни» до баллады. Вместе с тем Даргомыжский стал первым русским композитором, который воплотил в своем творчестве темы и образы, взятые из окружающей действительности, и создал новые жанры – лирико-психологические монологи («И скучно, и грустно», «Мне грустно» на слова Лермонтова), народно-бытовые сценки («Мельник» на слова Пушкина), сатирические песни («Червяк» на слова Пьера Беранже в переводе В. Курочкина, «Титулярный советник» на слова П. Вейнберга).
Несмотря на особую любовь Даргомыжского к творчеству Пушкина и Лермонтова, круг поэтов, к стихам которых обращался композитор, весьма разнообразен: это Жуковский, Дельвиг, Кольцов, Языков, Кукольник, поэты-искровцы Курочкин и Вейнберг и другие.
