Рубрика #Виниловый четверг представляет пластинку «А. Брукнер Симфония № 7» в исполнении Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, дирижер Геннадий Рождественский.

4 сентября 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения Антона Брукнера (1824-1896) - австрийского композитора, органиста и музыкального педагога, известного, в первую очередь, своими симфониями, мессами и мотетами. О Брукнере, как ни о ком другом, можно сказать, что он пришел из каких-то возвышенных и пространных миров, чтобы рассказать людям о чем-то очень важном. Может быть, о самом главном.

Творческое наследие композитора составляют 11 симфоний, 3 мессы, струнный квинтет, произведение «Те Deum», а также пьесы для органа и хора. Из числа его творений особенной любовью публики пользовались Четвертая и Седьмая симфонии, а впоследствии востребованными оказались Третья, Восьмая и Девятая. Последние ассоциировали с произведениями Бетховена.

На стиль Брукнера оказало большое влияние музыкальное наследие периода барокко. В нем, как и в сочинениях композитора, присутствовали антифоны в виде музыкальных перекличек голосов и инструментов. Автор превосходно знал особенности клавишных, а симфонизм его произведений корнями уходил в традиции работ Бетховена, Шуберта, Вагнера и Гайдна.

Симфонии Антона Брукнера являются его наиболее известными и значимыми произведениями, каждое из которых представляет собой грандиозное музыкальное путешествие. В симфониях композитора можно услышать все основные черты его музыкального стиля: монументальность, полифонию и символику. Каждая симфония Брукнера является уникальным музыкальным опытом, который требует внимания и погружения.

Седьмая симфония – самое успешное произведение Антона Брукнера. Она создавалась на протяжении 1881–1883 годов. Премьера симфонии состоялась 30 декабря 1884 года в Лейпциге.

История создания симфонии № 7, ми мажор, не прошла без романтического мистицизма, который присущ многим композиторам того времени. По признанию Брукнера, первую часть симфонии ему продиктовал его друг во сне, уверив, что эта тема принесет композитору счастье и успех. И правда, начало симфонии – это самая сильная и насыщенная событиями мелодия. Вторая часть – траурный марш, музыкальная эпитафия Рихарду Вагнеру – величайшее симфоническое адажио. В траурных мотивах композитор всегда находит путь к свету и жизни, поэтому в финале адажио просветленно звучит первая тема, раскрывающая перспективы бессмертия. Третья часть – борьба светлых сил с вакханалией сатаны. Зловещее веселье сменяют наигрыши деревянных духовых. Все проникается чистотой, свежестью, целомудрием. Четвертая часть симфонии объединяет все темы воедино, смешивая тени трагизма и свет очищения.

Успех симфонии был поистине триумфальным. Присутствовавший на исполнении симфонии в Вене, Иоганн Штраус-сын послал Брукнеру телеграмму: «Глубоко потрясен. Это одно из сильнейших впечатлений моей жизни».

Антон Брукнер внес огромный вклад в мировую музыкальную культуру. Его музыка, с ее монументальностью, полифонией и символикой, стала одним из важнейших явлений в развитии классической музыки. Он расширил границы музыкального выражения и оставил неизгладимый след в истории.

Музыка Брукнера остается актуальной и значимой для современной классической музыки. Его уникальный стиль и выразительность продолжают вдохновлять композиторов и исполнителей. Его произведения по-прежнему исполняются и ценятся в концертных залах по всему миру, привлекая внимание и восхищение слушателей.

Антон Брукнер останется вечно в памяти как великий композитор. Его творчество продолжает волновать сердца и души людей, принося радость и вдохновение. Его величие и талант остаются неизменными, а его музыка живет вечно.

в исполнении Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, дирижер Геннадий Рождественский.

4 сентября 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения Антона Брукнера (1824-1896) - австрийского композитора, органиста и музыкального педагога, известного, в первую очередь, своими симфониями, мессами и мотетами. О Брукнере, как ни о ком другом, можно сказать, что он пришел из каких-то возвышенных и пространных миров, чтобы рассказать людям о чем-то очень важном. Может быть, о самом главном.

Творческое наследие композитора составляют 11 симфоний, 3 мессы, струнный квинтет, произведение «Те Deum», а также пьесы для органа и хора. Из числа его творений особенной любовью публики пользовались Четвертая и Седьмая симфонии, а впоследствии востребованными оказались Третья, Восьмая и Девятая. Последние ассоциировали с произведениями Бетховена.

На стиль Брукнера оказало большое влияние музыкальное наследие периода барокко. В нем, как и в сочинениях композитора, присутствовали антифоны в виде музыкальных перекличек голосов и инструментов. Автор превосходно знал особенности клавишных, а симфонизм его произведений корнями уходил в традиции работ Бетховена, Шуберта, Вагнера и Гайдна.

Симфонии Антона Брукнера являются его наиболее известными и значимыми произведениями, каждое из которых представляет собой грандиозное музыкальное путешествие. В симфониях композитора можно услышать все основные черты его музыкального стиля: монументальность, полифонию и символику. Каждая симфония Брукнера является уникальным музыкальным опытом, который требует внимания и погружения.

Седьмая симфония – самое успешное произведение Антона Брукнера. Она создавалась на протяжении 1881–1883 годов. Премьера симфонии состоялась 30 декабря 1884 года в Лейпциге.

История создания симфонии № 7, ми мажор, не прошла без романтического мистицизма, который присущ многим композиторам того времени. По признанию Брукнера, первую часть симфонии ему продиктовал его друг во сне, уверив, что эта тема принесет композитору счастье и успех. И правда, начало симфонии – это самая сильная и насыщенная событиями мелодия. Вторая часть – траурный марш, музыкальная эпитафия Рихарду Вагнеру – величайшее симфоническое адажио. В траурных мотивах композитор всегда находит путь к свету и жизни, поэтому в финале адажио просветленно звучит первая тема, раскрывающая перспективы бессмертия. Третья часть – борьба светлых сил с вакханалией сатаны. Зловещее веселье сменяют наигрыши деревянных духовых. Все проникается чистотой, свежестью, целомудрием. Четвертая часть симфонии объединяет все темы воедино, смешивая тени трагизма и свет очищения.

Успех симфонии был поистине триумфальным. Присутствовавший на исполнении симфонии в Вене, Иоганн Штраус-сын послал Брукнеру телеграмму: «Глубоко потрясен. Это одно из сильнейших впечатлений моей жизни».

Антон Брукнер внес огромный вклад в мировую музыкальную культуру. Его музыка, с ее монументальностью, полифонией и символикой, стала одним из важнейших явлений в развитии классической музыки. Он расширил границы музыкального выражения и оставил неизгладимый след в истории.

Музыка Брукнера остается актуальной и значимой для современной классической музыки. Его уникальный стиль и выразительность продолжают вдохновлять композиторов и исполнителей. Его произведения по-прежнему исполняются и ценятся в концертных залах по всему миру, привлекая внимание и восхищение слушателей.

Антон Брукнер останется вечно в памяти как великий композитор. Его творчество продолжает волновать сердца и души людей, принося радость и вдохновение. Его величие и талант остаются неизменными, а его музыка живет вечно.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей викторину «Цитаты из любимых фильмов» (ко Дню российского кино (27 августа)). Угадайте, из каких фильмов взяты эти фразы.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей викторину «Шедевры отечественного кинематографа» (ко Дню российского кино (27 августа)).

Проверьте, насколько хорошо Вы знаете отечественное кино.

18 августа в Кубанёвке состоялись четвёртые «Несеминары» - поэтическая встреча, где каждый начинающий автор может поделиться своим творчеством и получить совет от более опытных коллег.

Так, на прошедшей встрече три приглашённых на разбор поэта прочитали свои произведения, которые затем прокомментировали эксперты: Дарья Князева, Антон Шамраев и Константин Зайцев. Опытные авторы выразили общее впечатление о каждом тексте, разобрали образную составляющую стихотворения, его ритм, рифму и другие аспекты произведения, а затем дали советы о том, как можно его улучшить. Также они ответили на интересующие вопросы зрителей и начинающих поэтов.

В прошедшую субботу, 17 августа, в библиотеке Кубанёва состоялась интерактивная программа «Настолки в Кубанёвке».

Участники мероприятия весело провели время за прохождением таких настольных игр, как «Зельеварение», «УНО» и «Взрывные котята». Некоторые настолки так понравились гостям, что они сыграли в них несколько игровых сессий подряд.

22 августа 2024 года сотрудники отдела искусств выйдут в парк «Орлёнок» с целью проведения громких чтений «России славный триколор», посвящённых Дню Государственного флага Российской Федерации.

Молодёжи города Воронежа будет предложено прочитать стихи о нашей великой Родине. «Великая матушка Русь, ты ясная моя, любимая, ты чистая моя и необъятная, нетленное созвездие, свеча земли, жаворонковая Русь, Божье ожерелье» – как только не величают нашу страну русские поэты, которые посвящали и посвящают ей свои произведения, переживая за неё, горюя о её судьбе и радуясь её победам, но в то же время гордясь, что живут в этой великой стране, имя которой Россия, отражая свои чувства и мысли в лирике.

Прозвучат стихотворения великих классиков и современных поэтов: «Родина» М. Лермонтова, «Умом Россию не понять…» Ф. Тютчева, «Тебе одной плету венок…» С. Есенина, «Родина» С. Дрожжина, «Россия» А. Блока, «Не той, что из сказок» К. Симонова, «Вот говорят: Россия» В. Тушновой, «Идут белые снеги…» Е. Евтушенко, «О, Россия» и «И откуда вдруг берутся силы…» Ю. Друниной, «Мне о России надо говорить» и «Нет жизни мне без России А. Прокофьева», «Какое прекрасное имя – Россия!» А. Дементьева и др.

22 августа в 15.00 в городском парке «Орлёнок» отдел отраслевой и краеведческой литературы проведёт беседу «Задонский чудотворец», посвящённую 300-летию со дня рождения святителя Тихона Задонского.

Святитель Тихон Задонский — епископ Русской Православной Церкви, епископ Воронежский и Елецкий, богослов, крупнейший православный религиозный просветитель XVIII века. Благодаря многочисленным свидетельствам о чудесах, совершавшихся при его мощах, Тихон Задонский был причислен к лику святых Русской Православной Церковью в 1861 году.

Беседа ознакомит участников с личностью и трудами Тихона Задонского, поможет акцентировать внимание на тех моментах жизни и качествах характера святителя, которые смогут послужить для подражания, воспитать интерес к родной культуре, обогатить ценностное отношение к духовному и историческому наследию России.

22 августа отдел отраслевой и краеведческой литературы проведёт мастер-класс «Три цвета российской славы», посвящённый Дню российского флага. Принять участие могут все желающие с 15.00 до 17.00 в городском парке «Орлёнок».

Ежегодно с 1994 года 22 августа в России отмечается День Государственного флага Российской Федерации. Флаг, как символ государственности, неразрывно связан с историей страны. Он вызывает гордость и чувство защищённости, трепет в душе каждого россиянина.

В процессе мастер-класса участники познакомятся с историей возникновения флага, узнают о том, что обозначают его цвета, а также с помощью цветной бумаги, деревянных шпажек, клея и ножниц, изготовят главный символ России.

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку Энрико Карузо «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию архивные записи 1903-1920-х годов: «Ария Альваро» Дж. Верди, «Дуэт Чио-Чио-Сан и Пинкертона» Дж. Пуччини, «Сцена в темнице» Ш. Гуно, «Серенада Дон Жуана» П. Чайковского, «Рассвет» Р. Леонкавалло и многие другие в исполнении итальянского оперного певца Энрико Карузо.

Энрико Карузо – итальянский оперный тенор, успешно выступавший на лучших театральных площадках Европы и Америки с репертуаром, варьировавшимся от лирических песен до драматических арий. За свою жизнь певец выпустил около 260 записей, сделанных с 1902 по 1920 годы, которые охватили большую часть его сценической карьеры и в настоящее время продолжают пользоваться популярностью.

Энрико Карузо – родился 25 февраля 1873 года в Неаполе в семье механика. Родители Энрико мечтали, чтобы он выбрал профессию инженера, но мальчик отдал предпочтение профессии музыканта.

Карузо начал заниматься у вокального педагога Г. Верджине и дебютировал на сцене неаполитанского театра «Нуово» в 1894 году. Голос молодого артиста привлёк всеобщее внимание. Вскоре Карузо спел партию Туридду в опере «Сельская честь» Масканьи и заглавную партию в опере «Фауст» Гуно.

В 1895 году состоялась его первая гастрольная поездка за рубеж. Каирская публика слушала итальянского певца в операх «Риголетто» Верди, «Сельская честь» Масканьи, «Джоконда» Понкиелли, «Манон Леско» Пуччини. Так началась артистическая карьера Карузо.

Вернувшись в Италию, Карузо выступал в разных городах, совершенствовал свое мастерство под руководством В. Ломбарди. Этот наставник и стал его настоящим учителем. Репутация Карузо особенно укрепилась после того, как он, с благословения самого Пуччини, выступил в «Богеме» (партия Рудольфа). Наконец Карузо дебютировал в Милане. Это было окончательное признание.

В начале 1899 года Энрико Карузо гастролировал в Петербурге.

Подлинный триумф приносят Карузо выступления в «Ла Скала». Артуро Тосканини, под управлением которого шла опера Доницетти «Любовный напиток», был покорен талантом молодого неаполитанца.

С 1903 года Карузо становится солистом нью-йоркского театра «Метрополитен-опера». Впоследствии Европа, в том числе и Италия, встречается с Карузо только как с гастролёром. На сцене «Метрополитен-опера» певец спел тридцать семь партий (за 18 сезонов у Карузо было 607 выступлений), и почти каждая из них становилась в его интерпретации значительным художественным событием.

Огромной популярности Карузо способствовали два немаловажных факта — изобретение звукозаписи и триумфально встреченные публикой «Паяцы» Леонкавалло. Продюсеры из «Grammophone Company» уговорили Карузо (всего за 100 фунтов стерлингов) записать первый диск, и имя итальянского певца стало легендой: он стал первым исполнителем музыкальных произведений, продавшим миллион дисков с оперными ариями. Голос Карузо и музыка Леонкавалло оказались словно созданными друг для друга.  Благодаря грамзаписи миллионы любителей вокального искусства до сих пор имеют возможность наслаждаться голосом Энрико Карузо.

Творчество Карузо — это целая эпоха в вокальном искусстве XX века. Голос Карузо, как и его особенный стиль исполнения: неповторимый баритональный тембр и вокальная манера, сердечная и человеческая, останется уникальным явлением в истории вокала.

15 августа с 15.00 до 17.00 отдел отраслевой и краеведческой литературы приглашает всех желающих принять участие в библиопленэре «Лето с Кубанёвкой», который будет проходить в городском парке «Орлёнок».

«Пленэр» — это французское слово, в переводе от en plein air означает «на открытом воздухе».

Библиопленэр «Лето с Кубанёвкой» — это не только заряд положительными эмоциями, но и возможность весело, интересно провести время с друзьями.

Участники мероприятия получат массу приятных впечатлений, научатся логически мыслить и работать в команде при помощи настольных игр: «Ответь за 7 секунд», «Да/Нет», «Бродилки», «Запретная пустыня». А если кто-то не умеет в них играть — это не проблема, сотрудники объяснят все тонкости и помогут выбрать игру по душе.