Показать содержимое по тегу: ОИ

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку «Леонид Коган. Полное собрание записей» и предлагает к прослушиванию запись с концерта в Большом зале Московской государственной консерватории 7 апреля 1963 года: «Соната № 1 для скрипки и фортепиано», «Скерцо» И. Брамса, «Соната № 2 для скрипки и фортепиано» С. Прокофьева, «Испанская народная сюита» М. де Фалья, «Юмореска» А. Дворжака, «Турецкий марш» Л. Ван Бетховена и другие в исполнении выдающегося скрипача и педагога Леонида Когана.

По признанию самого Леонида Когана, музыкой он начал заниматься случайно. Его отец, днепропетровский фотограф, немного умел играть на скрипке, и мальчик, по семейному преданию, не засыпал, пока инструмент не клали около его кровати, а каждое утро проверял: выросли ли, наконец, руки, сможет ли дотянуться до струн. В пять лет он получил свою собственную скрипку-четвертинку, а уже в 1934 году, в девять лет, был принят в Особую детскую группу при Московской консерватории в класс знаменитого педагога Абрама Ильича Ямпольского.

Этот год запомнился Когану не только переездом из Днепропетровска в столицу: в 1934-м в Москву с концертами приехал Яша Хейфец. Для юного скрипача он станет кумиром и образцом. Уже очень скоро и самого молодого Когана будут ставить в один ряд с лучшими музыкантами мира, а рецензенты сравнивать то с Хейфецем, а то и с самим Паганини.

Концертную карьеру Леонид Коган начинает еще студентом консерватории. С 1944 года гастролирует по стране, в декабре 1944-го дебютирует на сцене Большого зала Ленинградской филармонии: играет Концерт Глазунова с Заслуженным коллективом под управлением Бориса Хайкина, а через две недели – концерт Брамса, дирижирует Карл Элиасберг.

В 1947-м Леонид Коган становится лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге, в 1951 году получает первую премию на Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. С этой победы начинается и его международная известность. Скрипач выступает в Париже, Лондоне, совершает турне по Южной Америке, в 1957-м впервые играет в нью-йоркском Карнеги-холле, дает концерты в Чехословакии, Италии, Югославии, Греции...

Почти каждый сезон Леонид Коган приезжает и в Ленинград. С филармоническими оркестрами он исполняет концерты Баха, Вивальди и Моцарт, Бруха, Брамса и Бетховена, Прокофьева, Шостаковича и Хачатуряна. Среди дирижеров, с которыми скрипач выступает в Большом зале, – Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг, Геннадий Рождественский, Арвид Янсонс, Юрий Темирканов, Александр Дмитриев.

В сольных концертах Леонида Когана звучат сонаты Генделя, Баха, Брамса, Бетховена, Франка, Прокофьева, виртуозные пьесы. Чаще всего он играет в дуэте с пианистом Андреем Мытником. Но также дает вечер сонат Баха с немецким музыкантом Карлом Рихтером, выходит на сцену Большого зала с дочерью – пианисткой Ниной Коган: в конце 1970-х они исполнят за три вечера все скрипичные сонаты Бетховена.

Следующие полгода музыкант снова проводит в бесконечных разъездах. 11 декабря 1982-го играет в Вене, через неделю его ждут с сольным вечером в Ярославле. В поезде по дороге из Москвы в Ярославль Леонида Борисовича Когана не станет.

24 ноября 1984 года в концерте к 60-летию со дня рождения великого музыканта выступят Нина и Павел Коган, а в декабре Заслуженный коллектив и Московский камерный хор исполнят Реквием Франко Маннино под управлением автора, посвященный памяти Леонида Когана.

Музыкальную династию Леонида Когана и его жены Елизаветы Гилельс продолжили их внуки – скрипач Дмитрий Коган и пианистка Виктория Коган-Корчинская.

24 сентября 2024 года сотрудники отдела искусств проведут мероприятие в рамках реализации программы «Пушкинская карта» - литературно-краеведческую лекцию «А.В. Кольцов: Вся жизнь моя - как сине море…», посвящённую жизни и творчеству замечательного воронежского поэта.

Обладатели Пушкинской карты в ходе мероприятия познакомятся с биографией и творчеством Алексея Васильевича Кольцова, который, по праву, до сих пор остаётся поэтическим символом Воронежского края и находится в ряду великих имён русской культуры. 

Мероприятие позволит его участникам прикоснуться к удивительной судьбе поэта-самородка, который прожил короткую, но полную красоты и драматизма жизнь, а также понять истоки его творчества. Студенты колледжа узнают о том, что Кольцов соединил воедино русскую изящную поэзию своего века с поэтическим творчеством народа, что именно он сделал крестьянина главным героем своих стихотворений, сумев убедительно показать широту и мощь русской души и открыв новые грани национального характера.

Участники мероприятия узнают, что на стихи А.В. Кольцова создано более девятисот песен и романсов, что по числу стихотворений, положенных на музыку, и по числу созданных на его стихи музыкальных произведений Кольцов стоит на первом месте после А.С. Пушкина.

На мероприятии прозвучат замечательные «русские песни» Кольцова, которые принесли поэту заслуженную славу, а также песни и романсы на стихи поэта.

Время проведения: 14.30.

Купить билет можно по ссылке.

Рубрика #Виниловый четверг представляет пластинку «Хельмут Вальха (орган). Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию сорок пять органных хоралов из «Органной книжечки» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Хельмута Вальхи (орган).  

Хельмут Вальха (1907-1991) - немецкий органист, специализировавшийся на работах голландских и немецких барочных мастеров и знаменитый благодаря своим записям всех органных работ И. С. Баха.

Хельмут Вальха родился в Лейпциге. В возрасте 16 лет потерял зрение из-за прививки от оспы. Несмотря на ограниченные возможности, поступил в Лейпцигскую консерваторию и стал помощником в церкви св. Фомы у Гюнтера Рамина, бывшего в то время профессором органной музыки в консерватории и кантором в церкви св. Фомы. В 1929 году Вальха принял должность органиста во франкфуртской Фриденскирхе. В 1933-1938 гг. преподавал в Консерватории Хоха, в 1938 году Вальха стал профессором органной музыки во Франкфуртской высшей школе музыки, в 1946 - органистом Драйкёнигскирхе. В 1954-1958 гг. Вальха был одним из руководителей Консерватории Хоха. Выступал до 1981 года.

Хельмуту Вальхе принадлежат две записи полного собрания сочинений Иоганна Себастьяна Баха: версия в одноканальном звуке (1947-1952, первая в Германии) и в стереозвучании (1956-1971).

Хельмут Вальха сочинял органную музыку. Он опубликовал четыре тома собственных хоральных прелюдий, а также органные аранжировки оркестровых работ других авторов.

Вальха читал лекции по органной музыке и композиции, сопровождаемые собственной игрой, в консерватории Хоха и Франкфуртской школе музыки, обучил множество значимых американских органистов XX в., приезжавших в Германию. Позже они стали видными преподавателями и исполнителями.

Рубрика #Виниловый четверг представляет пластинку «А. Брукнер Симфония № 7» в исполнении Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, дирижер Геннадий Рождественский.

4 сентября 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения Антона Брукнера (1824-1896) - австрийского композитора, органиста и музыкального педагога, известного, в первую очередь, своими симфониями, мессами и мотетами. О Брукнере, как ни о ком другом, можно сказать, что он пришел из каких-то возвышенных и пространных миров, чтобы рассказать людям о чем-то очень важном. Может быть, о самом главном.

Творческое наследие композитора составляют 11 симфоний, 3 мессы, струнный квинтет, произведение «Те Deum», а также пьесы для органа и хора. Из числа его творений особенной любовью публики пользовались Четвертая и Седьмая симфонии, а впоследствии востребованными оказались Третья, Восьмая и Девятая. Последние ассоциировали с произведениями Бетховена.

На стиль Брукнера оказало большое влияние музыкальное наследие периода барокко. В нем, как и в сочинениях композитора, присутствовали антифоны в виде музыкальных перекличек голосов и инструментов. Автор превосходно знал особенности клавишных, а симфонизм его произведений корнями уходил в традиции работ Бетховена, Шуберта, Вагнера и Гайдна.

Симфонии Антона Брукнера являются его наиболее известными и значимыми произведениями, каждое из которых представляет собой грандиозное музыкальное путешествие. В симфониях композитора можно услышать все основные черты его музыкального стиля: монументальность, полифонию и символику. Каждая симфония Брукнера является уникальным музыкальным опытом, который требует внимания и погружения.

Седьмая симфония – самое успешное произведение Антона Брукнера. Она создавалась на протяжении 1881–1883 годов. Премьера симфонии состоялась 30 декабря 1884 года в Лейпциге.

История создания симфонии № 7, ми мажор, не прошла без романтического мистицизма, который присущ многим композиторам того времени. По признанию Брукнера, первую часть симфонии ему продиктовал его друг во сне, уверив, что эта тема принесет композитору счастье и успех. И правда, начало симфонии – это самая сильная и насыщенная событиями мелодия. Вторая часть – траурный марш, музыкальная эпитафия Рихарду Вагнеру – величайшее симфоническое адажио. В траурных мотивах композитор всегда находит путь к свету и жизни, поэтому в финале адажио просветленно звучит первая тема, раскрывающая перспективы бессмертия. Третья часть – борьба светлых сил с вакханалией сатаны. Зловещее веселье сменяют наигрыши деревянных духовых. Все проникается чистотой, свежестью, целомудрием. Четвертая часть симфонии объединяет все темы воедино, смешивая тени трагизма и свет очищения.

Успех симфонии был поистине триумфальным. Присутствовавший на исполнении симфонии в Вене, Иоганн Штраус-сын послал Брукнеру телеграмму: «Глубоко потрясен. Это одно из сильнейших впечатлений моей жизни».

Антон Брукнер внес огромный вклад в мировую музыкальную культуру. Его музыка, с ее монументальностью, полифонией и символикой, стала одним из важнейших явлений в развитии классической музыки. Он расширил границы музыкального выражения и оставил неизгладимый след в истории.

Музыка Брукнера остается актуальной и значимой для современной классической музыки. Его уникальный стиль и выразительность продолжают вдохновлять композиторов и исполнителей. Его произведения по-прежнему исполняются и ценятся в концертных залах по всему миру, привлекая внимание и восхищение слушателей.

Антон Брукнер останется вечно в памяти как великий композитор. Его творчество продолжает волновать сердца и души людей, принося радость и вдохновение. Его величие и талант остаются неизменными, а его музыка живет вечно.

в исполнении Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, дирижер Геннадий Рождественский.

4 сентября 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения Антона Брукнера (1824-1896) - австрийского композитора, органиста и музыкального педагога, известного, в первую очередь, своими симфониями, мессами и мотетами. О Брукнере, как ни о ком другом, можно сказать, что он пришел из каких-то возвышенных и пространных миров, чтобы рассказать людям о чем-то очень важном. Может быть, о самом главном.

Творческое наследие композитора составляют 11 симфоний, 3 мессы, струнный квинтет, произведение «Те Deum», а также пьесы для органа и хора. Из числа его творений особенной любовью публики пользовались Четвертая и Седьмая симфонии, а впоследствии востребованными оказались Третья, Восьмая и Девятая. Последние ассоциировали с произведениями Бетховена.

На стиль Брукнера оказало большое влияние музыкальное наследие периода барокко. В нем, как и в сочинениях композитора, присутствовали антифоны в виде музыкальных перекличек голосов и инструментов. Автор превосходно знал особенности клавишных, а симфонизм его произведений корнями уходил в традиции работ Бетховена, Шуберта, Вагнера и Гайдна.

Симфонии Антона Брукнера являются его наиболее известными и значимыми произведениями, каждое из которых представляет собой грандиозное музыкальное путешествие. В симфониях композитора можно услышать все основные черты его музыкального стиля: монументальность, полифонию и символику. Каждая симфония Брукнера является уникальным музыкальным опытом, который требует внимания и погружения.

Седьмая симфония – самое успешное произведение Антона Брукнера. Она создавалась на протяжении 1881–1883 годов. Премьера симфонии состоялась 30 декабря 1884 года в Лейпциге.

История создания симфонии № 7, ми мажор, не прошла без романтического мистицизма, который присущ многим композиторам того времени. По признанию Брукнера, первую часть симфонии ему продиктовал его друг во сне, уверив, что эта тема принесет композитору счастье и успех. И правда, начало симфонии – это самая сильная и насыщенная событиями мелодия. Вторая часть – траурный марш, музыкальная эпитафия Рихарду Вагнеру – величайшее симфоническое адажио. В траурных мотивах композитор всегда находит путь к свету и жизни, поэтому в финале адажио просветленно звучит первая тема, раскрывающая перспективы бессмертия. Третья часть – борьба светлых сил с вакханалией сатаны. Зловещее веселье сменяют наигрыши деревянных духовых. Все проникается чистотой, свежестью, целомудрием. Четвертая часть симфонии объединяет все темы воедино, смешивая тени трагизма и свет очищения.

Успех симфонии был поистине триумфальным. Присутствовавший на исполнении симфонии в Вене, Иоганн Штраус-сын послал Брукнеру телеграмму: «Глубоко потрясен. Это одно из сильнейших впечатлений моей жизни».

Антон Брукнер внес огромный вклад в мировую музыкальную культуру. Его музыка, с ее монументальностью, полифонией и символикой, стала одним из важнейших явлений в развитии классической музыки. Он расширил границы музыкального выражения и оставил неизгладимый след в истории.

Музыка Брукнера остается актуальной и значимой для современной классической музыки. Его уникальный стиль и выразительность продолжают вдохновлять композиторов и исполнителей. Его произведения по-прежнему исполняются и ценятся в концертных залах по всему миру, привлекая внимание и восхищение слушателей.

Антон Брукнер останется вечно в памяти как великий композитор. Его творчество продолжает волновать сердца и души людей, принося радость и вдохновение. Его величие и талант остаются неизменными, а его музыка живет вечно.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей викторину «Цитаты из любимых фильмов» (ко Дню российского кино (27 августа)). Угадайте, из каких фильмов взяты эти фразы.