Показать содержимое по тегу: ОИ

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку «Александр Вертинский» и предлагает к прослушиванию записи из концертных залов и переписи с пластинок зарубежных фирм, 1920-1957 гг.: «Дни бегут», «Чёрный карлик», «Бессмертный бес», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Китайская акварель», «Ты успокой меня», «Только раз бывают в жизни встречи» и другие в исполнении русского и советского эстрадного артиста, киноактёра, композитора, поэта и певца Александра Вертинского.

Александр Вертинский был одним из самых популярных исполнителей первой половины XX века. Артист объехал полмира, долгое время жил во Франции, выступал перед европейскими монархами и звездами голливудского кино. Вертинский был знаком с художниками Казимиром Малевичем и Марком Шагалом, близко общался с балеринами Тамарой Карсавиной и Анной Павловой и с оперным певцом Федором Шаляпиным. В 1940-х годах исполнитель вернулся в СССР, где дал около 3000 концертов.

Александр Вертинский родился 21 марта 1889 года в Киеве. Он был вторым ребенком Николая Вертинского и Евгении Скалацкой. Его отец работал частным поверенным и журналистом. В семье был еще один ребенок — сестра Надежда, которая была старше брата на пять лет. Когда Александру Вертинскому было три года, его мать умерла. Николай Вертинский скончался через несколько лет. Детей взяли на воспитание тетки ― сестры матери. Их разлучили, поселили в разных местах. Вертинскому сказали, что его сестра умерла, а Надежде сообщили тоже самое о брате.

В 10 лет Вертинский поступил в Киевскую гимназию №1. Однако учился он неохотно и плохо, и через несколько лет его перевели в другую гимназию, откуда в итоге отчислили, а потом и вовсе выгнали из дома. Так будущий певец оказался на улице ― ночевал где придется, продавал открытки, подрабатывал грузчиком и даже бухгалтером.

Однажды Александр Вертинский познакомился с преподавательницей женской гимназии Софьей Зелинской, давней подругой матери. В доме Софьи Николаевны Вертинский восполнил пробелы в образовании, познакомился с Марком Шагалом, Казимиром Малевичем, Натаном Альтманом и другими талантливыми людьми. В это же время Александр начал подрабатывать в газетах, публикуя собственные рассказы, которые вскоре подарили ему первую известность.

Театральная карьера Александра Вертинского началась с маленьких студий и любительских театров. Вскоре Вертинского пригласили в Театр миниатюр, что на Тверской улице. Коллективом руководила Арцебушева Мария Александровна. Первое же выступление Вертинского вызвало целый шквал зрительского восторга.

Пробовал Вертинский силы и в кино. Первая картина с участием Александра Николаевича – «Обрыв». Роль Вертинскому досталась небольшая, однако это был неоценимый опыт.

У Вертинского появился легендарный образ – Пьеро. Миниатюры «Песенки Пьеро», романсы «Я сегодня смеюсь над собой», «Жёлтый ангел» подарили Александру Николаевичу огромное количество поклонников. Причина такой популярности – искренность автора. Вертинский не боялся говорить и петь о том, что беспокоило каждого человека. Вопросы жизни и смерти, безответная любовь, духовный и культурный кризис общества – эти проблемы нашли отражение в песнях Вертинского. Александр Николаевич исполнял композиции как на собственные стихи, так и на поэзию Александра Блока, Марины Цветаева, Игоря Северянина.

Последующие годы домом для Александра Николаевича становились Париж, Берлин, даже Палестина. И везде Вертинский продолжал собирать полные залы. Поклонников таланта Александра можно было встретить в любом городе мира. В 1934 году Вертинский приехал в Америку. Первый же концерт в заокеанской стране собрал под одной крышей весь свет русскоязычной эмиграции, соскучившейся по родной речи. На родину Александр Николаевич вернулся в 1943 году.

Во время Великой Отечественной войны он выступал на фронте. Репертуар утверждало министерство культуры, из более чем ста песен Вертинский имел право исполнять около 30. Иногда ему удавалось выступить с концертом в российской столице, но в основном он разъезжал по небольшим отдаленным городам. Кроме того, о Вертинском не писали в газетах, не издавали сборники его стихотворений, с ним не устраивали радиоэфиров ― для официального искусства артиста практически не существовало.

В свободное от выступлений время Александр Вертинский снимался в кино. В 1950-х годах с его участием вышли ленты «Анна на шее», «3аговор обреченных», «Великий воин Албании Скандербег» и другие.

21 мая 1957 года Александра Вертинского не стало. Он скончался после концерта, в ленинградской гостинице «Астория». Артиста похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

1 октября 2024 года для учащихся ВТППП сотрудники отдела искусств проведут литературно-краеведческую лекцию «Слово о Кольцове», посвящённую жизни и творчеству замечательного воронежского поэта. Мероприятие состоится в рамках проекта министерства культуры Воронежской области «Воронежская литературная осень».

Участники мероприятия познакомятся с биографией и творчеством Алексея Васильевича Кольцова, который, по праву, до сих пор остаётся поэтическим символом Воронежского края и находится в ряду великих имён русской культуры.

Литературно-краеведческая лекция позволит учащимся прикоснуться к удивительной и трагичной судьбе поэта-самородка, а также понять истоки его творчества. Студенты техникума узнают о том, что несмотря на отсутствие образования, Кольцов сумел покорить литературные вершины, соединил воедино русскую изящную поэзию своего века с поэтическим творчеством народа, что именно он сделал крестьянина главным героем своих стихотворений, убедительно показав широту и мощь русской души и открыв новые грани национального характера.

Участники мероприятия узнают, что многие стихотворения Кольцова были положены на музыку известнейшими композиторами, среди них Даргомыжский, Мусоргский, Балакирев, Римский-Корсаков. На стихи нашего земляка создано более девятисот песен и романсов.

На литературно-краеведческой лекции прозвучат замечательные «русские песни» Кольцова, которые принесли поэту заслуженную славу, а также песни и романсы на стихи поэта.

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку «Леонид Коган. Полное собрание записей» и предлагает к прослушиванию запись с концерта в Большом зале Московской государственной консерватории 7 апреля 1963 года: «Соната № 1 для скрипки и фортепиано», «Скерцо» И. Брамса, «Соната № 2 для скрипки и фортепиано» С. Прокофьева, «Испанская народная сюита» М. де Фалья, «Юмореска» А. Дворжака, «Турецкий марш» Л. Ван Бетховена и другие в исполнении выдающегося скрипача и педагога Леонида Когана.

По признанию самого Леонида Когана, музыкой он начал заниматься случайно. Его отец, днепропетровский фотограф, немного умел играть на скрипке, и мальчик, по семейному преданию, не засыпал, пока инструмент не клали около его кровати, а каждое утро проверял: выросли ли, наконец, руки, сможет ли дотянуться до струн. В пять лет он получил свою собственную скрипку-четвертинку, а уже в 1934 году, в девять лет, был принят в Особую детскую группу при Московской консерватории в класс знаменитого педагога Абрама Ильича Ямпольского.

Этот год запомнился Когану не только переездом из Днепропетровска в столицу: в 1934-м в Москву с концертами приехал Яша Хейфец. Для юного скрипача он станет кумиром и образцом. Уже очень скоро и самого молодого Когана будут ставить в один ряд с лучшими музыкантами мира, а рецензенты сравнивать то с Хейфецем, а то и с самим Паганини.

Концертную карьеру Леонид Коган начинает еще студентом консерватории. С 1944 года гастролирует по стране, в декабре 1944-го дебютирует на сцене Большого зала Ленинградской филармонии: играет Концерт Глазунова с Заслуженным коллективом под управлением Бориса Хайкина, а через две недели – концерт Брамса, дирижирует Карл Элиасберг.

В 1947-м Леонид Коган становится лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге, в 1951 году получает первую премию на Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. С этой победы начинается и его международная известность. Скрипач выступает в Париже, Лондоне, совершает турне по Южной Америке, в 1957-м впервые играет в нью-йоркском Карнеги-холле, дает концерты в Чехословакии, Италии, Югославии, Греции...

Почти каждый сезон Леонид Коган приезжает и в Ленинград. С филармоническими оркестрами он исполняет концерты Баха, Вивальди и Моцарт, Бруха, Брамса и Бетховена, Прокофьева, Шостаковича и Хачатуряна. Среди дирижеров, с которыми скрипач выступает в Большом зале, – Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг, Геннадий Рождественский, Арвид Янсонс, Юрий Темирканов, Александр Дмитриев.

В сольных концертах Леонида Когана звучат сонаты Генделя, Баха, Брамса, Бетховена, Франка, Прокофьева, виртуозные пьесы. Чаще всего он играет в дуэте с пианистом Андреем Мытником. Но также дает вечер сонат Баха с немецким музыкантом Карлом Рихтером, выходит на сцену Большого зала с дочерью – пианисткой Ниной Коган: в конце 1970-х они исполнят за три вечера все скрипичные сонаты Бетховена.

Следующие полгода музыкант снова проводит в бесконечных разъездах. 11 декабря 1982-го играет в Вене, через неделю его ждут с сольным вечером в Ярославле. В поезде по дороге из Москвы в Ярославль Леонида Борисовича Когана не станет.

24 ноября 1984 года в концерте к 60-летию со дня рождения великого музыканта выступят Нина и Павел Коган, а в декабре Заслуженный коллектив и Московский камерный хор исполнят Реквием Франко Маннино под управлением автора, посвященный памяти Леонида Когана.

Музыкальную династию Леонида Когана и его жены Елизаветы Гилельс продолжили их внуки – скрипач Дмитрий Коган и пианистка Виктория Коган-Корчинская.

24 сентября 2024 года сотрудники отдела искусств проведут мероприятие в рамках реализации программы «Пушкинская карта» - литературно-краеведческую лекцию «А.В. Кольцов: Вся жизнь моя - как сине море…», посвящённую жизни и творчеству замечательного воронежского поэта.

Обладатели Пушкинской карты в ходе мероприятия познакомятся с биографией и творчеством Алексея Васильевича Кольцова, который, по праву, до сих пор остаётся поэтическим символом Воронежского края и находится в ряду великих имён русской культуры. 

Мероприятие позволит его участникам прикоснуться к удивительной судьбе поэта-самородка, который прожил короткую, но полную красоты и драматизма жизнь, а также понять истоки его творчества. Студенты колледжа узнают о том, что Кольцов соединил воедино русскую изящную поэзию своего века с поэтическим творчеством народа, что именно он сделал крестьянина главным героем своих стихотворений, сумев убедительно показать широту и мощь русской души и открыв новые грани национального характера.

Участники мероприятия узнают, что на стихи А.В. Кольцова создано более девятисот песен и романсов, что по числу стихотворений, положенных на музыку, и по числу созданных на его стихи музыкальных произведений Кольцов стоит на первом месте после А.С. Пушкина.

На мероприятии прозвучат замечательные «русские песни» Кольцова, которые принесли поэту заслуженную славу, а также песни и романсы на стихи поэта.

Время проведения: 14.30.

Купить билет можно по ссылке.