Показать содержимое по тегу: ОИ

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку Монсеррат Кабалье «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию архивные записи 1965 года: «Речитатив и ария королевы Елизаветы», «Ария Лукреции», Речитатив и ария Марии» Г. Доницетти, «Каватина и стретта Нормы» В. Беллини и архивные записи 1972 года: «Ария Маргариты», «Дуэт Маргариты и Фауста» А. Бойто в исполнении испанской оперной певицы Монсеррат Кабалье.

Величайшая испанская оперная певица XX века Монсеррат Кабалье смогла влюбить в себя весь мир. Обладательница неподражаемого лирического сопрано очень трепетно относилась к многочисленным поклонникам, приводя их в немой восторг безупречным бельканто в знаменитой арии Casta diva.

Монсеррат Кабалье — обладательница одного из лучших сопрано нашего времени. Её голос, обладающий богатством, красотой и необыкновенной силой, которую ещё никто не превосходил, стал легендой…

Мировой успех пришёл к ней после исполнения в Карнеги-холле партии Лукреции Борджиа, когда Монсеррат Кабалье пришлось заменить другую звезду классической сцены Мэрилин Хорн. После спектакля публика около получаса не отпускала главную героиню вечера со сцены.

Кабалье царила на сцене более полувека. Роль Нормы разделила творчество Монсеррат на два ярких, но абсолютно разных периода. В первом — Кабалье суперзвезда 60-70-х годов, она — молодая современница оперных легенд послевоенного времени: Тебальди, Нильссон, Хорн, Каллас. Чёрно-белые плёнки сохранили гениальное прочтение Кабалье опер Беллини, Россини, Доницетти. Эти авторы предпочитали в партитурах умопомрачительные по техническим трудностям пассажи и в верхнем регистре придумывали «смертельный» трюк под названием messa di voce: звук от нежнейшего pianissimo постепенно вырастал до мощного fortissimo и затем возвращался в исходную точку. Именно вокальными эскападами Монсеррат привела в восторг Карнеги-холл в 1965 году, заменив Мэрилин Хорн в концертном исполнении оперы Доницетти «Лукреция Борджиа».

Во второй половине карьеры Кабалье появилась в статусе примадонны, в роскошных одеждах, сшитых на заказ у известных кутюрье. Партнерами Монсеррат на сцене вместо Франко Корелли, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти, начиная с 80-х годов, стали Фредди Меркури, Аль Бано и Николай Басков.

Монсеррат Кабалье была известна не только как оперная певица. В 1988 году она совместно с рок-музыкантом, лидером группы Queen Фредди Меркьюри записала альбом «Barcelona». Песня Barcelona, созданная к Олимпийским играм 1992 года, в итоге стала символом Барселоны и всей Каталонии.

Монсеррат Кабалье спела более чем в 120 операх, с её участием выпущено около сотни дисков. Она выступала на сценах ведущих оперных театров мира, сотрудничала с оркестрами таких звёздных дирижёров, как Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Георг Шолти, Зубин Мета, Джеймс Ливайн. Её партнерами по сцене были лучшие тенора мира: Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и Лучано Паваротти. В1976 году на 18 церемонии «Грэмми» Кабалье присудили премию за исполнение лучшего классического вокального соло.

Ещё Кабалье называли «певицей с золотым сердцем» — она отдавала много времени и сил общественной деятельности, проводила благотворительные акции и концерты, деньги от которых шли на борьбу со СПИДом, помощь одарённым детям-инвалидам и многое другое.

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку «Святослав Рихтер. Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор» Ф. Шопена, Прелюдии Ф. Шопена, «Концерт № 5 для фортепиано с оркестром фа мажор» К. Сен-Санса, Новелетты Р. Шумана в исполнении одного из крупнейших пианистов XX века.

Рихтер и сегодня считается одним из самых выдающихся музыкантов XX века. Его репертуар был огромен — от произведений эпохи барокко до творчества современников. Критики отмечали поразительную технику исполнения в сочетании с личным подходом к творчеству. Каждое творение, которое воспроизводил пианист, превращалось в цельный, законченный образ.

Его учитель Генрих Нейгауз так характеризовал своего ученика: «Счастливое соединение мощного духа с глубиной, душевной чистотой и величайшим совершенством исполнения».

А пришёл Святослав Рихтер на прослушивание к Г. Нейгаузу для поступления в консерваторию, не окончив даже музыкальной школы. Его отец, Теофил Данилович Рихтер, был пианистом, органистом и композитором, преподавателем Одесской консерватории. Мальчика с 3 лет обучали музыке дома сначала мать, а затем отец. Кроме того, его тётка по материнской линии, в семье которой он жил некоторое время, привила ему любовь к живописи – Рихтер прекрасно рисовал. Он увлекался также театром и даже написал несколько пьес. Мечтал стать дирижёром.

Но путь к профессиональной сцене был не прост: сначала ему пришлось работать пианистом-концертмейстером. И только в ноябре 1940 года состоялось его первое сольное выступление перед московской публикой: в Малом зале консерватории он исполнил Шестую сонату Сергея Прокофьева. Это было первое исполнение сонаты после исполнения автора. Через месяц Рихтер в первый раз выступил с оркестром.

Активные гастроли у пианиста начались с 1942 года. И это был сплошной поток выступлений в различных городах и на различных сценах. Залы на его концертах всегда были полными. Успех – блистательный. Программы выступлений – сложнейшие. Он включал в свой репертуар не только известные фортепьянные произведения, но и новые. Например, в январе 1943 года им была исполнена Седьмая соната Прокофьева, которая требовала серьёзной работы и которую он разучил всего за 4 дня.

В 1945 году Святослав Рихтер победил на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (он разделил победу с В. Мержановым), а с 1950 года получил разрешение для гастролей за рубежом. Он посетил с концертами Чехословакию, Польшу, Венгрию, Болгарию, Румынию, Финляндию, США, Канаду, Англию, Францию, Италию, Японию и другие страны. Везде он имел успех.

Виртуоз, способный сыграть любую пьесу из мирового фортепьянного репертуара; уникально трудоспособный музыкант; творческая личность, никогда не удовлетворённая собственными достижениями; человек высокой духовности и эмоций – в этом единстве качеств и заключена уникальность Рихтера. И ещё один важный момент отмечают в его творчестве: он никогда не демонстрировал на концертах себя как исполнителя, пианиста, свои возможности и проч. Он всегда погружал слушателей в само произведение, он нёс музыку людям и хотел, чтобы они полностью погружались в этот необыкновенный мир – мир звуков – и понимали этот мир. Он сам забывал о себе во время концерта и стремился к тому, чтобы слушатели забывали о нём, а думали только о музыке, воспринимали только музыку…

25 июля 2024 года сотрудники отдела искусств выйдут в парк «Орлёнок» с целью проведения громких чтений «От звучания слов – до биения строк», посвящённых Дню памяти В.С. Высоцкого.   

Владимир Семёнович Высоцкий был и остаётся кумиром миллионов. Он писал свои гениальные стихи и песни, был блестящим актёром театра и кино, не говоря о неповторимом исполнении своих композиций. Всемирную известность Высоцкому принесло его музыкальное творчество. За свою жизнь Владимир Высоцкий написал почти 700 песен. В творчестве поэта нашли отражение самые разные темы: походная романтика, юмор, быт русского простого человека, трагизм войны.

Стихи и песни Высоцкого устремлены далеко в будущее. Его наследие - это бесценный дар всем последующим поколениям, которые могут обращаться к творчеству поэта, черпать оттуда крупицы истины. Гений Высоцкого заключается ещё и в том, что его взор всегда был направлен в сторону глобальных проблем России и человечества в целом. А судьба своей страны волновала поэта едва ли не больше всего на свете.

Все желающие смогут прочесть стихотворения легендарного российского поэта, прославленного барда и актёра.

Участвуя в громких чтениях в День памяти Владимира Высоцкого, воронежцы вспомнят свои любимые строки, ещё раз прикоснутся к творчеству Владимира Семёновича, которое всегда будет стоять на страже справедливости.

11 июля 2024 года сотрудники отдела искусств выйдут в парк «Орлёнок» с целью проведения краеведческого мероприятия – арт-портрета «Человек-песня» (к 160-летию (03.07.1864) со дня рождения М.Е. Пятницкого).

Наш земляк Митрофан Ефимович Пятницкий – собиратель и пропагандист русских народных песен, создатель первого в России русского народного хора.

В ходе мероприятия участники познакомятся с судьбой и творчеством М.Е. Пятницкого, а также узнают об истории создания Государственного русского народного хора имени Пятницкого. Молодые воронежцы узнают о том, что первые участники хора не имели музыкального образования, но они принесли на музыкальную эстраду врождённую артистичность и высокое мастерство исполнения русской песни.

Государственный русский народный хор имени Пятницкого в наши дни является одним из самых знаменитых не только в нашей стране, но и во многих странах мира. Хор имени Пятницкого - это мощь, сила и патриотизм!

Мероприятие поможет участникам ближе узнать богатейшую песенную историю Воронежского края. 

Отдел искусств открывает новую рубрику #Виниловый четверг, которая будет знакомить читателей с богатым фондом грампластинок. Информация о грампластинках будет выходить 2 раза в месяц по четвергам.

Открывает рубрику #Виниловый четверг пластинка «Emil Gilels. Mozart. Brahms. Debussy» и предлагает к прослушиванию музыкальные произведения: «Образы» К. Дебюсси, «Фантазии» И. Брамса, Аллегро и анданте, рондо фа мажор В.А. Моцарта в исполнении выдающегося пианиста Эмиля Гилельса.

Эмиль Григорьевич Гилельс (1916—1985) — один из величайших артистов ХХ века, один из первых советских музыкантов, чьё творчество нашло признание у миллионов в Европе, а затем и во всём мире. Широкая публика открыла для себя имя музыканта в 1933 году, когда 16-летний Гилельс стал победителем на Всесоюзном конкурсе пианистов. После первого триумфа на родине очень скоро пришла мировая слава.

Эмиль Григорьевич Гилельс родился 19 октября 1916 года в Одессе. Его родители не были профессиональными музыкантами, но своим детям постарались дать классическое образование. Первым учителем маленького пианиста стал Яков Ткач.

В 1930 году Эмиль Гилельс поступил в Одесскую консерваторию в класс Берты Михайловны Рейнгбальд. Педагог по призванию, эта хрупкая женщина воспитала целую плеяду выдающихся пианистов. Гилельс, уже будучи аспирантом Нейгауза в Московской консерватории, бывало приезжал в Одессу держать совет у Берты Михайловны.

Ощущая уверенность в своих силах, Гилельс рвался в бой, чтобы испытать себя на большой конкурсной эстраде. Вскоре такой случай ему выпал: в 1938 году в Брюсселе проводился конкурс имени Эжена Изаи среди пианистов. В жюри сидели мэтры исполнительского искусства: Робер Казадезюс, Вальтер Гизекинг, Артур Рубинштейн, Эмиль фон Зауэр. Соперники у Гилельса были сильнейшие, однако первое место досталось советскому пианисту Эмилю Гилельсу. Победа не вскружила голову молодому музыканту. По возвращении в Москву он начинает преподавать в Московской консерватории.

Гилельс уже распланировал свой график европейских гастролей, когда началась Вторая мировая война. Он не остался в стороне от бедствий и потрясений, даже записался в народное ополчение. Часто Гилельс играл для солдат, раненых в госпиталях. Он одним из первых бесстрашно едет в блокадный Ленинград.

После окончания войны он наконец смог воплотить свои концертные мечты в жизнь. Начинаются бесконечные гастроли по странам Европы, в США, Канаде, Мексике, Японии. Он выступает как посол советского искусства. В условиях холодной войны тем удивительнее воспринимается его американский дебют в 1955 году. 

Гилельс выступал с самыми лучшими оркестрами и дирижёрами мира. О его головокружительной карьере мечтает каждый пианист. Пластинки с его записями расходились миллионными тиражами. 12 сентября 1985 года играя в Хельсинки концерт, он и не подозревал, что это выступление окажется последним. Буквально через месяц Гилельса не стало.

Гилельс вошёл в историю как музыкант с абсолютно необозримым репертуаром. Его исполнение многих сочинений до сих пор считается эталоном.