Показать содержимое по тегу: ОИ

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку Энрико Карузо «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию архивные записи 1903-1920-х годов: «Ария Альваро» Дж. Верди, «Дуэт Чио-Чио-Сан и Пинкертона» Дж. Пуччини, «Сцена в темнице» Ш. Гуно, «Серенада Дон Жуана» П. Чайковского, «Рассвет» Р. Леонкавалло и многие другие в исполнении итальянского оперного певца Энрико Карузо.

Энрико Карузо – итальянский оперный тенор, успешно выступавший на лучших театральных площадках Европы и Америки с репертуаром, варьировавшимся от лирических песен до драматических арий. За свою жизнь певец выпустил около 260 записей, сделанных с 1902 по 1920 годы, которые охватили большую часть его сценической карьеры и в настоящее время продолжают пользоваться популярностью.

Энрико Карузо – родился 25 февраля 1873 года в Неаполе в семье механика. Родители Энрико мечтали, чтобы он выбрал профессию инженера, но мальчик отдал предпочтение профессии музыканта.

Карузо начал заниматься у вокального педагога Г. Верджине и дебютировал на сцене неаполитанского театра «Нуово» в 1894 году. Голос молодого артиста привлёк всеобщее внимание. Вскоре Карузо спел партию Туридду в опере «Сельская честь» Масканьи и заглавную партию в опере «Фауст» Гуно.

В 1895 году состоялась его первая гастрольная поездка за рубеж. Каирская публика слушала итальянского певца в операх «Риголетто» Верди, «Сельская честь» Масканьи, «Джоконда» Понкиелли, «Манон Леско» Пуччини. Так началась артистическая карьера Карузо.

Вернувшись в Италию, Карузо выступал в разных городах, совершенствовал свое мастерство под руководством В. Ломбарди. Этот наставник и стал его настоящим учителем. Репутация Карузо особенно укрепилась после того, как он, с благословения самого Пуччини, выступил в «Богеме» (партия Рудольфа). Наконец Карузо дебютировал в Милане. Это было окончательное признание.

В начале 1899 года Энрико Карузо гастролировал в Петербурге.

Подлинный триумф приносят Карузо выступления в «Ла Скала». Артуро Тосканини, под управлением которого шла опера Доницетти «Любовный напиток», был покорен талантом молодого неаполитанца.

С 1903 года Карузо становится солистом нью-йоркского театра «Метрополитен-опера». Впоследствии Европа, в том числе и Италия, встречается с Карузо только как с гастролёром. На сцене «Метрополитен-опера» певец спел тридцать семь партий (за 18 сезонов у Карузо было 607 выступлений), и почти каждая из них становилась в его интерпретации значительным художественным событием.

Огромной популярности Карузо способствовали два немаловажных факта — изобретение звукозаписи и триумфально встреченные публикой «Паяцы» Леонкавалло. Продюсеры из «Grammophone Company» уговорили Карузо (всего за 100 фунтов стерлингов) записать первый диск, и имя итальянского певца стало легендой: он стал первым исполнителем музыкальных произведений, продавшим миллион дисков с оперными ариями. Голос Карузо и музыка Леонкавалло оказались словно созданными друг для друга.  Благодаря грамзаписи миллионы любителей вокального искусства до сих пор имеют возможность наслаждаться голосом Энрико Карузо.

Творчество Карузо — это целая эпоха в вокальном искусстве XX века. Голос Карузо, как и его особенный стиль исполнения: неповторимый баритональный тембр и вокальная манера, сердечная и человеческая, останется уникальным явлением в истории вокала.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей онлайн-викторину «Угадай художника по картине». Проверьте, насколько хорошо вы разбираетесь в живописи.

Отдел искусств предлагает вниманию читателей онлайн-викторину «Мастера пейзажа». Проверьте, насколько хорошо вам знакомы картины великих мастеров пейзажа.

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку Монсеррат Кабалье «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию архивные записи 1965 года: «Речитатив и ария королевы Елизаветы», «Ария Лукреции», Речитатив и ария Марии» Г. Доницетти, «Каватина и стретта Нормы» В. Беллини и архивные записи 1972 года: «Ария Маргариты», «Дуэт Маргариты и Фауста» А. Бойто в исполнении испанской оперной певицы Монсеррат Кабалье.

Величайшая испанская оперная певица XX века Монсеррат Кабалье смогла влюбить в себя весь мир. Обладательница неподражаемого лирического сопрано очень трепетно относилась к многочисленным поклонникам, приводя их в немой восторг безупречным бельканто в знаменитой арии Casta diva.

Монсеррат Кабалье — обладательница одного из лучших сопрано нашего времени. Её голос, обладающий богатством, красотой и необыкновенной силой, которую ещё никто не превосходил, стал легендой…

Мировой успех пришёл к ней после исполнения в Карнеги-холле партии Лукреции Борджиа, когда Монсеррат Кабалье пришлось заменить другую звезду классической сцены Мэрилин Хорн. После спектакля публика около получаса не отпускала главную героиню вечера со сцены.

Кабалье царила на сцене более полувека. Роль Нормы разделила творчество Монсеррат на два ярких, но абсолютно разных периода. В первом — Кабалье суперзвезда 60-70-х годов, она — молодая современница оперных легенд послевоенного времени: Тебальди, Нильссон, Хорн, Каллас. Чёрно-белые плёнки сохранили гениальное прочтение Кабалье опер Беллини, Россини, Доницетти. Эти авторы предпочитали в партитурах умопомрачительные по техническим трудностям пассажи и в верхнем регистре придумывали «смертельный» трюк под названием messa di voce: звук от нежнейшего pianissimo постепенно вырастал до мощного fortissimo и затем возвращался в исходную точку. Именно вокальными эскападами Монсеррат привела в восторг Карнеги-холл в 1965 году, заменив Мэрилин Хорн в концертном исполнении оперы Доницетти «Лукреция Борджиа».

Во второй половине карьеры Кабалье появилась в статусе примадонны, в роскошных одеждах, сшитых на заказ у известных кутюрье. Партнерами Монсеррат на сцене вместо Франко Корелли, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти, начиная с 80-х годов, стали Фредди Меркури, Аль Бано и Николай Басков.

Монсеррат Кабалье была известна не только как оперная певица. В 1988 году она совместно с рок-музыкантом, лидером группы Queen Фредди Меркьюри записала альбом «Barcelona». Песня Barcelona, созданная к Олимпийским играм 1992 года, в итоге стала символом Барселоны и всей Каталонии.

Монсеррат Кабалье спела более чем в 120 операх, с её участием выпущено около сотни дисков. Она выступала на сценах ведущих оперных театров мира, сотрудничала с оркестрами таких звёздных дирижёров, как Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Георг Шолти, Зубин Мета, Джеймс Ливайн. Её партнерами по сцене были лучшие тенора мира: Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и Лучано Паваротти. В1976 году на 18 церемонии «Грэмми» Кабалье присудили премию за исполнение лучшего классического вокального соло.

Ещё Кабалье называли «певицей с золотым сердцем» — она отдавала много времени и сил общественной деятельности, проводила благотворительные акции и концерты, деньги от которых шли на борьбу со СПИДом, помощь одарённым детям-инвалидам и многое другое.

Рубрика #Виниловый­_четверг представляет пластинку «Святослав Рихтер. Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор» Ф. Шопена, Прелюдии Ф. Шопена, «Концерт № 5 для фортепиано с оркестром фа мажор» К. Сен-Санса, Новелетты Р. Шумана в исполнении одного из крупнейших пианистов XX века.

Рихтер и сегодня считается одним из самых выдающихся музыкантов XX века. Его репертуар был огромен — от произведений эпохи барокко до творчества современников. Критики отмечали поразительную технику исполнения в сочетании с личным подходом к творчеству. Каждое творение, которое воспроизводил пианист, превращалось в цельный, законченный образ.

Его учитель Генрих Нейгауз так характеризовал своего ученика: «Счастливое соединение мощного духа с глубиной, душевной чистотой и величайшим совершенством исполнения».

А пришёл Святослав Рихтер на прослушивание к Г. Нейгаузу для поступления в консерваторию, не окончив даже музыкальной школы. Его отец, Теофил Данилович Рихтер, был пианистом, органистом и композитором, преподавателем Одесской консерватории. Мальчика с 3 лет обучали музыке дома сначала мать, а затем отец. Кроме того, его тётка по материнской линии, в семье которой он жил некоторое время, привила ему любовь к живописи – Рихтер прекрасно рисовал. Он увлекался также театром и даже написал несколько пьес. Мечтал стать дирижёром.

Но путь к профессиональной сцене был не прост: сначала ему пришлось работать пианистом-концертмейстером. И только в ноябре 1940 года состоялось его первое сольное выступление перед московской публикой: в Малом зале консерватории он исполнил Шестую сонату Сергея Прокофьева. Это было первое исполнение сонаты после исполнения автора. Через месяц Рихтер в первый раз выступил с оркестром.

Активные гастроли у пианиста начались с 1942 года. И это был сплошной поток выступлений в различных городах и на различных сценах. Залы на его концертах всегда были полными. Успех – блистательный. Программы выступлений – сложнейшие. Он включал в свой репертуар не только известные фортепьянные произведения, но и новые. Например, в январе 1943 года им была исполнена Седьмая соната Прокофьева, которая требовала серьёзной работы и которую он разучил всего за 4 дня.

В 1945 году Святослав Рихтер победил на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (он разделил победу с В. Мержановым), а с 1950 года получил разрешение для гастролей за рубежом. Он посетил с концертами Чехословакию, Польшу, Венгрию, Болгарию, Румынию, Финляндию, США, Канаду, Англию, Францию, Италию, Японию и другие страны. Везде он имел успех.

Виртуоз, способный сыграть любую пьесу из мирового фортепьянного репертуара; уникально трудоспособный музыкант; творческая личность, никогда не удовлетворённая собственными достижениями; человек высокой духовности и эмоций – в этом единстве качеств и заключена уникальность Рихтера. И ещё один важный момент отмечают в его творчестве: он никогда не демонстрировал на концертах себя как исполнителя, пианиста, свои возможности и проч. Он всегда погружал слушателей в само произведение, он нёс музыку людям и хотел, чтобы они полностью погружались в этот необыкновенный мир – мир звуков – и понимали этот мир. Он сам забывал о себе во время концерта и стремился к тому, чтобы слушатели забывали о нём, а думали только о музыке, воспринимали только музыку…