Показать содержимое по тегу: ОИ
Рубрика #Виниловый четверг представляет пластинку «Хельмут Вальха (орган). Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» и предлагает к прослушиванию сорок пять органных хоралов из «Органной книжечки» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Хельмута Вальхи (орган).
Хельмут Вальха (1907-1991) - немецкий органист, специализировавшийся на работах голландских и немецких барочных мастеров и знаменитый благодаря своим записям всех органных работ И. С. Баха.
Хельмут Вальха родился в Лейпциге. В возрасте 16 лет потерял зрение из-за прививки от оспы. Несмотря на ограниченные возможности, поступил в Лейпцигскую консерваторию и стал помощником в церкви св. Фомы у Гюнтера Рамина, бывшего в то время профессором органной музыки в консерватории и кантором в церкви св. Фомы. В 1929 году Вальха принял должность органиста во франкфуртской Фриденскирхе. В 1933-1938 гг. преподавал в Консерватории Хоха, в 1938 году Вальха стал профессором органной музыки во Франкфуртской высшей школе музыки, в 1946 - органистом Драйкёнигскирхе. В 1954-1958 гг. Вальха был одним из руководителей Консерватории Хоха. Выступал до 1981 года.
Хельмуту Вальхе принадлежат две записи полного собрания сочинений Иоганна Себастьяна Баха: версия в одноканальном звуке (1947-1952, первая в Германии) и в стереозвучании (1956-1971).
Хельмут Вальха сочинял органную музыку. Он опубликовал четыре тома собственных хоральных прелюдий, а также органные аранжировки оркестровых работ других авторов.
Вальха читал лекции по органной музыке и композиции, сопровождаемые собственной игрой, в консерватории Хоха и Франкфуртской школе музыки, обучил множество значимых американских органистов XX в., приезжавших в Германию. Позже они стали видными преподавателями и исполнителями.
Рубрика #Виниловый четверг представляет пластинку «А. Брукнер Симфония № 7» в исполнении Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, дирижер Геннадий Рождественский.
4 сентября 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения Антона Брукнера (1824-1896) - австрийского композитора, органиста и музыкального педагога, известного, в первую очередь, своими симфониями, мессами и мотетами. О Брукнере, как ни о ком другом, можно сказать, что он пришел из каких-то возвышенных и пространных миров, чтобы рассказать людям о чем-то очень важном. Может быть, о самом главном.
Творческое наследие композитора составляют 11 симфоний, 3 мессы, струнный квинтет, произведение «Те Deum», а также пьесы для органа и хора. Из числа его творений особенной любовью публики пользовались Четвертая и Седьмая симфонии, а впоследствии востребованными оказались Третья, Восьмая и Девятая. Последние ассоциировали с произведениями Бетховена.
На стиль Брукнера оказало большое влияние музыкальное наследие периода барокко. В нем, как и в сочинениях композитора, присутствовали антифоны в виде музыкальных перекличек голосов и инструментов. Автор превосходно знал особенности клавишных, а симфонизм его произведений корнями уходил в традиции работ Бетховена, Шуберта, Вагнера и Гайдна.
Симфонии Антона Брукнера являются его наиболее известными и значимыми произведениями, каждое из которых представляет собой грандиозное музыкальное путешествие. В симфониях композитора можно услышать все основные черты его музыкального стиля: монументальность, полифонию и символику. Каждая симфония Брукнера является уникальным музыкальным опытом, который требует внимания и погружения.
Седьмая симфония – самое успешное произведение Антона Брукнера. Она создавалась на протяжении 1881–1883 годов. Премьера симфонии состоялась 30 декабря 1884 года в Лейпциге.
История создания симфонии № 7, ми мажор, не прошла без романтического мистицизма, который присущ многим композиторам того времени. По признанию Брукнера, первую часть симфонии ему продиктовал его друг во сне, уверив, что эта тема принесет композитору счастье и успех. И правда, начало симфонии – это самая сильная и насыщенная событиями мелодия. Вторая часть – траурный марш, музыкальная эпитафия Рихарду Вагнеру – величайшее симфоническое адажио. В траурных мотивах композитор всегда находит путь к свету и жизни, поэтому в финале адажио просветленно звучит первая тема, раскрывающая перспективы бессмертия. Третья часть – борьба светлых сил с вакханалией сатаны. Зловещее веселье сменяют наигрыши деревянных духовых. Все проникается чистотой, свежестью, целомудрием. Четвертая часть симфонии объединяет все темы воедино, смешивая тени трагизма и свет очищения.
Успех симфонии был поистине триумфальным. Присутствовавший на исполнении симфонии в Вене, Иоганн Штраус-сын послал Брукнеру телеграмму: «Глубоко потрясен. Это одно из сильнейших впечатлений моей жизни».
Антон Брукнер внес огромный вклад в мировую музыкальную культуру. Его музыка, с ее монументальностью, полифонией и символикой, стала одним из важнейших явлений в развитии классической музыки. Он расширил границы музыкального выражения и оставил неизгладимый след в истории.
Музыка Брукнера остается актуальной и значимой для современной классической музыки. Его уникальный стиль и выразительность продолжают вдохновлять композиторов и исполнителей. Его произведения по-прежнему исполняются и ценятся в концертных залах по всему миру, привлекая внимание и восхищение слушателей.
Антон Брукнер останется вечно в памяти как великий композитор. Его творчество продолжает волновать сердца и души людей, принося радость и вдохновение. Его величие и талант остаются неизменными, а его музыка живет вечно.
в исполнении Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, дирижер Геннадий Рождественский.
4 сентября 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения Антона Брукнера (1824-1896) - австрийского композитора, органиста и музыкального педагога, известного, в первую очередь, своими симфониями, мессами и мотетами. О Брукнере, как ни о ком другом, можно сказать, что он пришел из каких-то возвышенных и пространных миров, чтобы рассказать людям о чем-то очень важном. Может быть, о самом главном.
Творческое наследие композитора составляют 11 симфоний, 3 мессы, струнный квинтет, произведение «Те Deum», а также пьесы для органа и хора. Из числа его творений особенной любовью публики пользовались Четвертая и Седьмая симфонии, а впоследствии востребованными оказались Третья, Восьмая и Девятая. Последние ассоциировали с произведениями Бетховена.
На стиль Брукнера оказало большое влияние музыкальное наследие периода барокко. В нем, как и в сочинениях композитора, присутствовали антифоны в виде музыкальных перекличек голосов и инструментов. Автор превосходно знал особенности клавишных, а симфонизм его произведений корнями уходил в традиции работ Бетховена, Шуберта, Вагнера и Гайдна.
Симфонии Антона Брукнера являются его наиболее известными и значимыми произведениями, каждое из которых представляет собой грандиозное музыкальное путешествие. В симфониях композитора можно услышать все основные черты его музыкального стиля: монументальность, полифонию и символику. Каждая симфония Брукнера является уникальным музыкальным опытом, который требует внимания и погружения.
Седьмая симфония – самое успешное произведение Антона Брукнера. Она создавалась на протяжении 1881–1883 годов. Премьера симфонии состоялась 30 декабря 1884 года в Лейпциге.
История создания симфонии № 7, ми мажор, не прошла без романтического мистицизма, который присущ многим композиторам того времени. По признанию Брукнера, первую часть симфонии ему продиктовал его друг во сне, уверив, что эта тема принесет композитору счастье и успех. И правда, начало симфонии – это самая сильная и насыщенная событиями мелодия. Вторая часть – траурный марш, музыкальная эпитафия Рихарду Вагнеру – величайшее симфоническое адажио. В траурных мотивах композитор всегда находит путь к свету и жизни, поэтому в финале адажио просветленно звучит первая тема, раскрывающая перспективы бессмертия. Третья часть – борьба светлых сил с вакханалией сатаны. Зловещее веселье сменяют наигрыши деревянных духовых. Все проникается чистотой, свежестью, целомудрием. Четвертая часть симфонии объединяет все темы воедино, смешивая тени трагизма и свет очищения.
Успех симфонии был поистине триумфальным. Присутствовавший на исполнении симфонии в Вене, Иоганн Штраус-сын послал Брукнеру телеграмму: «Глубоко потрясен. Это одно из сильнейших впечатлений моей жизни».
Антон Брукнер внес огромный вклад в мировую музыкальную культуру. Его музыка, с ее монументальностью, полифонией и символикой, стала одним из важнейших явлений в развитии классической музыки. Он расширил границы музыкального выражения и оставил неизгладимый след в истории.
Музыка Брукнера остается актуальной и значимой для современной классической музыки. Его уникальный стиль и выразительность продолжают вдохновлять композиторов и исполнителей. Его произведения по-прежнему исполняются и ценятся в концертных залах по всему миру, привлекая внимание и восхищение слушателей.
Антон Брукнер останется вечно в памяти как великий композитор. Его творчество продолжает волновать сердца и души людей, принося радость и вдохновение. Его величие и талант остаются неизменными, а его музыка живет вечно.
Отдел искусств предлагает вниманию читателей викторину «Цитаты из любимых фильмов» (ко Дню российского кино (27 августа)). Угадайте, из каких фильмов взяты эти фразы.
Отдел искусств предлагает вниманию читателей викторину «Шедевры отечественного кинематографа» (ко Дню российского кино (27 августа)).
Проверьте, насколько хорошо Вы знаете отечественное кино.
22 августа 2024 года сотрудники отдела искусств выйдут в парк «Орлёнок» с целью проведения громких чтений «России славный триколор», посвящённых Дню Государственного флага Российской Федерации.
Молодёжи города Воронежа будет предложено прочитать стихи о нашей великой Родине. «Великая матушка Русь, ты ясная моя, любимая, ты чистая моя и необъятная, нетленное созвездие, свеча земли, жаворонковая Русь, Божье ожерелье» – как только не величают нашу страну русские поэты, которые посвящали и посвящают ей свои произведения, переживая за неё, горюя о её судьбе и радуясь её победам, но в то же время гордясь, что живут в этой великой стране, имя которой Россия, отражая свои чувства и мысли в лирике.
Прозвучат стихотворения великих классиков и современных поэтов: «Родина» М. Лермонтова, «Умом Россию не понять…» Ф. Тютчева, «Тебе одной плету венок…» С. Есенина, «Родина» С. Дрожжина, «Россия» А. Блока, «Не той, что из сказок» К. Симонова, «Вот говорят: Россия» В. Тушновой, «Идут белые снеги…» Е. Евтушенко, «О, Россия» и «И откуда вдруг берутся силы…» Ю. Друниной, «Мне о России надо говорить» и «Нет жизни мне без России А. Прокофьева», «Какое прекрасное имя – Россия!» А. Дементьева и др.
